Andres Ferreira estrena su nuevo álbum «Mi fuerza»

En una nueva etapa ministerial y en su carrera musical, el cantante y compositor Andres Ferreira, conocido por ser pastor de alabanza para el ministerio Saddleback Church en California, lanza su primer álbum de estudio como solista, que ha titulado Mi fuerza.

El estilo musical que predomina en todo el álbum es el pop y worship contemporáneo, fusionando letras que pueden cantarse en los servicios de alabanza, pero que también pueden escucharse durante la semana. Marcelo Núñez, que ha sido el productor del álbum, ha logrado un sonido internacional que es fácilmente disfrutable.

Este es un álbum muy personal para Andres, ya que a lo largo de las canciones toca temas sensibles como la ansiedad y la depresión, debido a que personas cercanas a él han atravesado por esas circunstancias y él ha visto cómo Jesús trae restauración a quienes luchan con ello. También hay letras que hablan de avivamiento en la iglesia y de la necesidad de Dios en el mundo. Sobre el propósito de las canciones de este álbum, Andres expresa: «Quiero traer el mensaje de gozo en medio de las circunstancias, la paz en medio de la tormenta y del gozo de saber que somos hijos e hijas de Dios»

Andres cuenta que este álbum, Mi fuerza, resume los últimos 20 años de su ministerio y de su vida, a lo largo de los cuales Dios ha sido su ancla y sostén; además, ha dicho que su versículo favorito es Filipenses 4:13 y que ha sido su lema en cada paso. «Sé que Dios va a usar este lema también para traer esperanza y sustento a muchas personas», declara el cantante.

«Eres tú mi fuerza la única manera. Solo en ti yo puedo estar bien. Sé que a tu lado rompo las barreras», parte del coro, es solo una pequeña muestra de lo poderosa que es la canción Mi fuerza, la cual da nombre al álbum y es el sencillo con el que el cantante da promoción al mismo.

La portada del álbum es una toma del cantante en medio de un camino rural capturada por Catherine Oneil, fotógrafa reconocida de California. Se hizo en blanco y negro ya que el cantante quiere transmitir el mensaje de que aunque la vida pueda traer momentos sin colores, en Jesús siempre hay motivos para sonreír y estar en paz, lo cual él desea reflejar en la sonrisa que esboza en la fotografía.

Como parte del ministerio de alabanza de Saddleback Church, Andres  Ferreira recientemente fue parte del álbum completamente en español que la iglesia lanzó recientemente, en el que además de ser el intérprete, fungió como productor musical y escritor. Para el futuro, Andres está pensando en realizar un álbum colaborativo de adoración que se enfocará en levantar un movimiento de música de adoración en la costa de California, para así crear puentes con ministerios locales y poder bendecir a toda América Latina con recursos gratuitos.

Mi fuerza, el nuevo álbum de Andres Ferreira es un lanzamiento independiente que ya puede escucharse en las plataformas digitales de reproducción.

Un Corazón lanza versión para radio del tema «1000 Pedazos»

Mientras la banda mexicana Un Corazón celebra con gratitud su nominación al Latin Grammy, no dejan de lado la actividad musical y presentan 1000 Pedazos (Radio Version).

En esta canción pueden apreciarse sonidos de balada latina, acústicos y orquestales, los cuales acompañan una profunda letra basada en los pasajes de Salmo 13:1-5 y Romanos 8:28 así como en la historia bíblica de Job. Originalmente, esta canción está incluida en el álbum Kintsugi y es este tema en especial el que refleja cómo se «ve» en la realidad en una persona este proceso de restauración artesanal japonés en el que está basado el nombre del proyecto.

Louie Abrego, uno de los intérpretes de la canción, señala que a veces los hijos de Dios piensan que seguir a Dios los exenta de pasar por el dolor y el quebranto, pero realmente, experimentar el sufrimiento es esencial para la vida humana. «Si no hubiera dolor, no necesitaríamos a Dios; si no hubiera perdida, no necesitaríamos consuelo; si no hubiera un alma en mil pedazos, no necesitaríamos un salvador», señala el cantante.

«Y si estoy mil pedazos es porque no es el final. Alma mía, en mil pedazos, nunca dejes de adorar. Alma mía, nunca dejes de adorar», son las líneas que pueden escucharse en 1000 Pedazos y que reflejan fielmente este sentir compartido por Louie.

1000 Pedazos (Radio Version), de Un Corazón, es un lanzamiento internacional del sello CanZion y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El video musical podrá visualizarse en el canal de YouTube de la banda.

Toni Romero estrena su sencillo «Cara a cara»

Toni Romero estrena hoy su nuevo tema Cara a cara, compuesto por él en compañía de Evan Craft y Danny Ventura.

Cara a cara es una canción de adoración, una melodía muy íntima en la que puede escucharse el piano como protagonista, para después ser acompañado por una hermosa instrumentación, lo que la hace una pieza idónea para el tiempo devocional y de intimidad con Dios.

Este nuevo tema está inspirado en el deseo de adorar a Dios en la intimidad. «Habla de cómo gracias a que Jesús partió el velo, hoy nada nos separa de él y podemos adorarle cara a cara», comenta Toni al respecto.

Esta intención se puede oír claramente en el coro de la canción: «Hoy te puedo ver, es todo lo que anhelo, tu rostro contemplar, has quitado el velo. Nada nos separa, puedo adorarte hoy cara a cara».

Este sencillo es acompañado por su respectivo videoclip, grabado en Buenos Aires, el cual conserva una línea minimalista y en el que se puede ver únicamente a Toni tocando el piano, lo que refuerza el concepto de intimidad y de estar solo ante la presencia de Dios. El video fue dirigido por Gustavo Núñez, mientras que la música fue producida por Juan Vilca y Toni Romero.

Cara a cara de Toni Romero es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC, que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial de Toni Romero en YouTube.

Darío Prieto presenta su primer trabajo discográfico, el EP «Encuentro »

Darío Prieto, cantante y artista español presenta su primer EP, al que ha titulado Encuentro, bajo la producción de Sergio Vicente Salas y Andrés Pérez, con quienes trabajó en su anterior sencillo, con el que inició su carrera discográfica.

En este, su primer trabajo discográfico, se pueden escuchar sonidos alternativos con toques de folk y alabanza. Algo característico de todo el álbum es que suena como el soundtrack de una película, y esto es justo uno de los objetivos de Darío con esta producción: «Mi idea es que parezca una banda sonora con la que la gente se pueda identificar y hacer propia y personal», comparte el cantante.

El mensaje principal que el cantante quiere compartir con esta propuesta musical es la búsqueda de Dios diaria y personal, priorizar pasar tiempo con él y escuchar su voz. Para las letras que componen este EP, el compositor se enfocó en temáticas específicas, particularmente los encuentros que el propio músico ha tenido con Dios y cómo ha salido de ellos: «Con más fe, esperanza y hambre», comenta.

Son cinco canciones las que componen este EP, entre ellas un majestuoso tema instrumental, Encuentro, que da nombre al proyecto, además de Dime a dónde voy, Hoy y por siempre, Vuelta atrás y el sencillo que da promoción a la producción Sol y aire, el cual habla de la muerte y la resurrección de Jesús en una manera poética, pero poderosa: «Y la piedra se movió alabando al Redentor, inundando todo el mundo con temor. La palabra se cumplió y a la muerte derrotó, nadie puede detener al vencedor».

Respecto de la reunión de temas que componen el EP Encuentro, Darío Prieto expresa su deseo: «que estas canciones encuentren a personas que las necesitan, ya sea para reafirmar cosas en sus vidas o para acercarlas más a Jesús, es lo más importante a la hora de lanzar un proyecto así».

Todos estos elementos, la música, las letras y el propósito se conjuntan en el arte que da vida a la portada del álbum, en la que puede verse a Darío con su guitarra, mirando al cielo en medio de la naturaleza, lejos del ruido de la ciudad. Esta composición fotográfica refleja lo que el cantante siente que sucede cuando pasa tiempo con Dios; todo alrededor pierde importancia y protagonismo.

Mientras prepara el lanzamiento y promoción de Encuentro, Darío se encuentra inmerso en el proceso de grabación de lo que será su segundo EP, el cual, expresa, será una segunda parte del primero, pero con un tema central distinto en sus letras.

Encuentro de Darío Prieto es un EP lanzado internacionalmente por Heaven Music y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

VIDEO: Factor de Cambio celebra que con Cristo «No hay nada qué temer»

En una alegre y dinámica interpretación de su nuevo sencillo, No hay de qué temer, Factor de Cambio presenta un video musical con el que los integrantes y la congregación participante celebran la seguridad que en Cristo tiene todo hijo de Dios.

Las imágenes fueron capturadas durante la grabación del tema en Iglesia Ríos de Vida Quilmes, que es la sede del ministerio de Factor de Cambio, en el marco de la grabación del nuevo álbum de la banda, próximo a estrenarse.

La idea detonante de este tema fue la curiosidad por saber cuántas veces aparece la palabra «temor» en las Escrituras. En esa búsqueda, Marcos Salice, compositor, se topó con Isaías 41:10, versículo que se convirtió en un pilar para el cantante, al recordarle la realidad de un Dios siempre presente en sus hijos y en la iglesia.

El videoclip presenta a la banda dirigiendo a la congregación en alabanza a Dios, acompañados de un coro y con solo un telón blanco de fondo. Todo fue grabado en vivo, «para captar la esencia del momento en que la iglesia alaba y declara: “No hay de qué temer si a nuestro lado él está”», según comenta  Joan Marc Pradas, líder de Factor de Cambio. La banda ha seguido una dirección de música congregacional y este video musical no se escapa de ella.

Joan Marc narra que el día de la grabación fue peculiar porque él se encontraba enfermo con fiebre y mucho dolor de cabeza. Sin embargo, pudo unirse a la adoración que levantaron iglesia y banda; pudo cantar y grabar y el resultado se puede ver reflejado en este nuevo videoclip.

Factor de Cambio anticipa que lanzará diez videoclips correspondientes a las canciones del nuevo álbum, de los cuales este es el primero.

Dirigido por Gustavo Núñez.

Factor de Cambio declara que en Cristo «No hay de qué temer»

Factor de Cambio presenta desde Argentina su nuevo sencillo No hay de qué temer, compuesto por Marcos Salice y Andreu Pradas y producido por Marcelo Núñez.

La banda quilmeña tiene un estilo musical que no esconde las influencias de Elevation Worship o Maverick City y esta nueva canción no es la excepción, sin embargo, añade su propia marca logrando un sonido alegre, de alabanza y para festejar que no hay temor para los hijos de Dios.

La inspiración para este tema nace de la curiosidad de cuántas veces aparece la palabra «temor» en la Biblia. Buscando ese dato, saltó a la vista Isaías 41:10. «Este pasaje se ha convertido en un pilar fundamental para mí, al recordarme que tenemos a un Dios presente, siempre dispuesto a ayudarnos», comenta  Marcos Salice, compositor del tema. «Saber esto me da la seguridad de que no tengo nada que temer, pues él es mi sustento», finaliza.

Estas verdades de las Escrituras fueron plasmadas en toda la canción, como se puede escuchar en el coro: «No hay de qué temer, hoy camino en tu verdad; en ti estoy anclado,  no importa lo que vendrá. No hay de qué temer si a mi lado tú estás; eres mi fortaleza, mi sustento».

Este sencillo viene acompañado de su videoclip oficial, el cual sigue la línea conceptual que la banda ha manejado en sus últimos lanzamientos, que refleja el canto congregacional, con la banda dirigiendo a la iglesia en alabanza; este se grabó en Iglesia Ríos de Vida Quilmes, Buenos Aires, Argentina y fue dirigido por Gustavo Núñez.

No hay de qué temer es el primer sencillo de diez canciones que compondrán el próximo álbum de Factor de Cambio. Es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Asimismo, el videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial de la banda en YouTube.

VIDEO: Samu Robles disfruta al cantar «Cómo no alabarte»

Samu Robles estrena videoclip de su nuevo tema, Cómo no alabarte, en un divertido performance en el que es únicamente él frente a la cámara, con un bastidor y una cortina como escenografía.

La chispa de este videoclip es la interpretación libre del tema por parte del artista, quien expresa que «fue divertido de hacer ya que era interpretarlo a mi manera».

El tema es una rítmica mezcla de góspel y R&B, sonidos que envuelven versos de alabanza a Dios que nacieron, de acuerdo con Samu, «del deseo de agradecer a Dios por lo bueno que es».

Dirigido por Luis Abrego (4/24 Films).

VIDEO: Angie Campos llega a Nomad con «Hasta que te pueda ver»

La cantante y compositora mexicana, Angie Campos, presenta un nuevo videoclip que acompaña la promoción de su primer sencillo con el sello Nomad Music House LLC. Se titula Hasta que te pueda ver y es una producción visual que enmarca la interpretación del tema de forma casi acústica.

En reconocimiento al hecho de que Angie grabó la guitarra acústica para este sencillo, se planificó su participación en el videoclip tocando el instrumento mientras interpretaba la canción.

El video musical fue grabado en un departamento decorado en estilo vintage que agradó mucho al equipo de producción y a la cantante.Los colores son contrastantes: una cortina amarilla al fondo, un lienzo con trazos en rojo, azul, verde y amarillo, y la cantante luciendo ropa en un tono tenue de azul.

Básicamente la cámara captura la interpretación de Hasta que te pueda ver desde varios ángulos, pero siempre sobre el mismo set, porque la canción y sus versos llenan el espacio con la suave voz de Angie.
Dirigido por Saúl Granados.

Samu Robles contagia alegría con su nueva canción, «Cómo no alabarte»

El cantante ecuatoriano Samu Robles comparte una alegre y divertida canción, Cómo no alabarte, que invita al oyente a alabar a Dios.

En este track se puede escuchar una mezcla de góspel con R&B, géneros musicales que se caracterizan por incluir muchas voces, órganos y sintetizadores, elementos de los que Samu echó mano para dar forma al sonido de esta canción.

«En esta canción busco alabarle por el buen Padre que es. Le alabo porque me rescató» comparte Samu al mencionar cómo surgió la canción: «Nació del deseo de agradecer a Dios por lo bueno que es», agregando que «nos da muchas bendiciones», destacando entre ellas como lo más importante y preciado, «la salvación y vida eterna que nos da por Cristo Jesús».

Este sentido de gratitud hacia Dios quedó perfectamente impreso en el coro de la canción: «Cómo no alabarte si la vida eterna me entregaste, de cada detalle te encargaste porque tú sí que eres un buen Padre».

En el video musical que se estrena junto con este sencillo, grabado en Monterrey, México, se puede ver a Samu cantando y dando vida a cada parte de la canción, en una especie de tiempo de alabanza personal, todo bajo la dirección de Luis Abrego de 424 Films.

¿Cómo no alabarte?, de Samu Robles, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC. que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

Angie Campos estrena el sencillo «Hasta que te pueda ver»

La cantante oriunda de Ciudad de México Angie Campos, presenta su primer sencillo con Nomad Music House LLC bajo el título Hasta que te pueda ver, la cual expresa el deseo de ver cara a cara a Jesús.

En este tema se compone por una melodía tranquila, un poco romántica, que podría catalogarse incluso como acústica, pues la instrumentación resulta muy sencilla para resaltar el mensaje de la canción y la dulce interpretación de Angie.

La historia detrás de esta canción es muy conmovedora, pues la cantante cuenta que su padre, en cada oportunidad que tenía, mencionaba que su meta mayor era ver un día cara a cara a Jesús, poder tocar su rostro y besar sus pies;  su pasión por Cristo fue una gran inspiración para ella. Cuando su padre falleció, el hambre y deseo por Jesús se despertaron en ella, creyendo que Cristo y su sacrificio son suficientes siempre. Inspirados en la influencia de su papá y en su vivencia personal, nacieron los versos de este tema. Así puede apreciarse en las líneas de la primera estrofa: «La cruz es suficiente para mí, tú no me debes nada, tu gracia basta. Espero el día en que vuelvas y perderme en tu mirada».

También se estrena con este sencillo su videoclip oficial, grabado en un departamento estilo vintage, muy acorde con el sonido de la canción y con la imagen de Angie quien aparece  tocando la guitarra y cantando. La producción corrió a cargo de Steven y Lluvia Richards y la dirección, de Saúl Granados.

Hasta que te pueda ver, sencillo de estreno de Angie Campos, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip se lanzará en el canal oficial de la artista en YouTube.