Sarai Rivera une su voz a Oasis Ministry y Grupo Grace en «Espíritu Santo (Live Set)»

La actividad musical no se detiene para la californiana Sarai Rivera, quien continúa anticipando lo que será su nuevo álbum y esta vez presenta el tercer sencillo que se desprende de este, Espíritu Santo (Live Set).

La canción tiene como línea temática la presencia y obra del Espíritu Santo, su poder restaurador y consolador en momentos de dificultad. La letra es básicamente una oración pidiendo al Espíritu Santo que llene y habite en los corazones de quienes constantemente necesitan su presencia. 

Para esta versión de Espíritu Santo (Live Set), Sarai contó con la participación de dos de los ministerios de adoración emergentes más reconocidos en los últimos años, ambos provenientes de República Dominicana: Grupo Grace y Oasis Ministry. «Estoy asombrada por la forma en que abrazaron esta canción y enriquecieron esta nueva versión con su toque único y la especial unción de Dios», comenta Sarai sobre esta poderosa colaboración.

Este tema mantiene el estilo worship con los toques de soul ya característicos en la música de Sarai.  Además, los arreglos vocales y coros crean una atmósfera muy emotiva. El piano y las armonías de voces con las bandas invitadas fueron el toque final en la producción de este sencillo, la cual corrió a cargo de Steven Richards.

Al igual que los anteriores sencillos, Espíritu Santo (Live Set) cuenta con un video oficial, grabado en Monterrey, México, manteniendo el concepto de unir la naturaleza con el set de grabación. Sobre esta experiencia, Sarai comparte: «El ambiente detrás de cámaras y durante los ensayos fue increíble, como si lo hubiéramos hecho toda la vida. La unidad que experimentamos y el tiempo que compartimos fueron realmente hermosos». 

Este sentir quedó capturado en el videoclip, dirigido por Antonio Roma. «Ver cómo Oasis Ministry y Grupo Grace se entregaron a este tema, aportando su talento para alabar a Dios, es algo que siempre recordaré», expresa Sarai Rivera. «Cuando Dios guía todo y somos sensibles a su voz, momentos especiales como este suceden».

Mientras este sencillo llega al público que gusta de su música, Sarai Rivera continúa su tour Sé fuerte, el cual comenzará en América Latina;  el 4 de octubre se presentará en Guatemala, el 12 de octubre en Lima, Perú, y luego, en noviembre, comenzará su gira por España.

Además, el día de ayer, Sarai fue parte del Latin Music Showcase de GMA (Gospel Music Association) en la semana de celebración por la 55ª entrega del GMA Dove Award, en Nashville, Tennessee, y participa esta noche como presentadora de uno de los premios. 

Espíritu Santo (Live Set) de Sarai Rivera, feat. Grupo Grace y Oasis Ministry, es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial de YouTube de la artista.

VIDEO: Toni Romero desea adorar a Dios «Cara a cara»

Un video de producción minimalista fue la elección de Toni Romero para dar imágenes a su nuevo sencillo titulado Cara a cara, acorde con el propósito de la canción de enfocarse en adorar a Dios en la sencillez de un encuentro desprovisto de elementos complicados. 

Toni aparece sentado al teclado en medio de lo que parece ser un almacén vacío, él y su instrumento sobre una alfombra, mientras la acción se captura con movimientos de cámara y de lente, jugando con la luz del sol que comienza a esconderse. La suave interpretación de Romero transmite el deseo de encontrarse con Dios en una adoración íntima.

El videoclip fue grabado en Buenos Aires, Argentina bajo la dirección de Gustavo Núñez.

VIDEO: Un Corazón lanza «1000 Pedazos (Radio Version)»

La banda Un Corazón lanza el video musical de uno de los temas incluidos en su más reciente álbum, Kintsugi. Se trata del trabajo que acompaña la promoción del sencillo 1000 Pedazos (Radio Version), una versión abreviada del tema, en un trabajo tanto conceptual como de performance.

Dirigidos por  Erik Bolaños, Kim Richards y Louie Abrego, intérpretes de la canción, despliegan su talento frente a la cámara al dar vida a la canción en un set ubicado en locaciones en una casa de campo ubicada en Las Cruces, Nuevo México, lugar en el que la vegetación desértica y la gama de colores de tierra inspiran un ambiente rústico.

Alternamente las imágenes muestran una historia paralela, que es la representación del dolor y el quebranto, traducido en la expresión de una mujer joven que lucha por avanzar caminando en sentido contrario a una multitud que se le opone. Su rostro revela la tristeza y frustración, la debilidad y el cansancio, y finalmente, la desesperación. A medida que avanzan los versos, descubre la esperanza y su rostro se ilumina, con una sonrisa comenzando a surgir en su rostro. Avanza ahora con determinación, pues ha encontrado la esperanza.

Al igual que en el anterior trabajo de video de la banda, la dirección de fotografía y la dirección de arte  estuvieron a cargo de Uziel P. Rubio, mientras que el vestuario fue creado por Natalia Ramírez.

Andres Ferreira estrena su nuevo álbum «Mi fuerza»

En una nueva etapa ministerial y en su carrera musical, el cantante y compositor Andres Ferreira, conocido por ser pastor de alabanza para el ministerio Saddleback Church en California, lanza su primer álbum de estudio como solista, que ha titulado Mi fuerza.

El estilo musical que predomina en todo el álbum es el pop y worship contemporáneo, fusionando letras que pueden cantarse en los servicios de alabanza, pero que también pueden escucharse durante la semana. Marcelo Núñez, que ha sido el productor del álbum, ha logrado un sonido internacional que es fácilmente disfrutable.

Este es un álbum muy personal para Andres, ya que a lo largo de las canciones toca temas sensibles como la ansiedad y la depresión, debido a que personas cercanas a él han atravesado por esas circunstancias y él ha visto cómo Jesús trae restauración a quienes luchan con ello. También hay letras que hablan de avivamiento en la iglesia y de la necesidad de Dios en el mundo. Sobre el propósito de las canciones de este álbum, Andres expresa: «Quiero traer el mensaje de gozo en medio de las circunstancias, la paz en medio de la tormenta y del gozo de saber que somos hijos e hijas de Dios». 

Andres cuenta que este álbum, Mi fuerza, resume los últimos 20 años de su ministerio y de su vida, a lo largo de los cuales Dios ha sido su ancla y sostén; además, ha dicho que su versículo favorito es Filipenses 4:13 y que ha sido su lema en cada paso. «Sé que Dios va a usar este lema también para traer esperanza y sustento a muchas personas», declara el cantante.

«Eres tú mi fuerza la única manera. Solo en ti yo puedo estar bien. Sé que a tu lado rompo las barreras», parte del coro, es solo una pequeña muestra de lo poderosa que es la canción Mi fuerza, la cual da nombre al álbum y es el sencillo con el que el cantante da promoción al mismo.

La portada del álbum es una toma del cantante en medio de un camino rural capturada por Catherine Oneil, fotógrafa reconocida de California. Se hizo en blanco y negro ya que el cantante quiere transmitir el mensaje de que aunque la vida pueda traer momentos sin colores, en Jesús siempre hay motivos para sonreír y estar en paz, lo cual él desea reflejar en la sonrisa que esboza en la fotografía.

Como parte del ministerio de alabanza de Saddleback Church, Andres  Ferreira recientemente fue parte del álbum completamente en español que la iglesia lanzó recientemente, en el que además de ser el intérprete, fungió como productor musical y escritor. Para el futuro, Andres está pensando en realizar un álbum colaborativo de adoración que se enfocará en levantar un movimiento de música de adoración en la costa de California, para así crear puentes con ministerios locales y poder bendecir a toda América Latina con recursos gratuitos.

Mi fuerza, el nuevo álbum de Andres Ferreira es un lanzamiento independiente que ya puede escucharse en las plataformas digitales de reproducción.

Un Corazón lanza versión para radio del tema «1000 Pedazos»

Mientras la banda mexicana Un Corazón celebra con gratitud su nominación al Latin Grammy, no dejan de lado la actividad musical y presentan 1000 Pedazos (Radio Version).

En esta canción pueden apreciarse sonidos de balada latina, acústicos y orquestales, los cuales acompañan una profunda letra basada en los pasajes de Salmo 13:1-5 y Romanos 8:28 así como en la historia bíblica de Job. Originalmente, esta canción está incluida en el álbum Kintsugi y es este tema en especial el que refleja cómo se «ve» en la realidad en una persona este proceso de restauración artesanal japonés en el que está basado el nombre del proyecto.

Louie Abrego, uno de los intérpretes de la canción, señala que a veces los hijos de Dios piensan que seguir a Dios los exenta de pasar por el dolor y el quebranto, pero realmente, experimentar el sufrimiento es esencial para la vida humana. «Si no hubiera dolor, no necesitaríamos a Dios; si no hubiera perdida, no necesitaríamos consuelo; si no hubiera un alma en mil pedazos, no necesitaríamos un salvador», señala el cantante.

«Y si estoy mil pedazos es porque no es el final. Alma mía, en mil pedazos, nunca dejes de adorar. Alma mía, nunca dejes de adorar», son las líneas que pueden escucharse en 1000 Pedazos y que reflejan fielmente este sentir compartido por Louie.

1000 Pedazos (Radio Version), de Un Corazón, es un lanzamiento internacional del sello CanZion y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El video musical podrá visualizarse en el canal de YouTube de la banda.

Toni Romero estrena su sencillo «Cara a cara»

Toni Romero estrena hoy su nuevo tema Cara a cara, compuesto por él en compañía de Evan Craft y Danny Ventura.

Cara a cara es una canción de adoración, una melodía muy íntima en la que puede escucharse el piano como protagonista, para después ser acompañado por una hermosa instrumentación, lo que la hace una pieza idónea para el tiempo devocional y de intimidad con Dios.

Este nuevo tema está inspirado en el deseo de adorar a Dios en la intimidad. «Habla de cómo gracias a que Jesús partió el velo, hoy nada nos separa de él y podemos adorarle cara a cara», comenta Toni al respecto.

Esta intención se puede oír claramente en el coro de la canción: «Hoy te puedo ver, es todo lo que anhelo, tu rostro contemplar, has quitado el velo. Nada nos separa, puedo adorarte hoy cara a cara».

Este sencillo es acompañado por su respectivo videoclip, grabado en Buenos Aires, el cual conserva una línea minimalista y en el que se puede ver únicamente a Toni tocando el piano, lo que refuerza el concepto de intimidad y de estar solo ante la presencia de Dios. El video fue dirigido por Gustavo Núñez, mientras que la música fue producida por Juan Vilca y Toni Romero.

Cara a cara de Toni Romero es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC, que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial de Toni Romero en YouTube.

Darío Prieto presenta su primer trabajo discográfico, el EP «Encuentro »

Darío Prieto, cantante y artista español presenta su primer EP, al que ha titulado Encuentro, bajo la producción de Sergio Vicente Salas y Andrés Pérez, con quienes trabajó en su anterior sencillo, con el que inició su carrera discográfica.

En este, su primer trabajo discográfico, se pueden escuchar sonidos alternativos con toques de folk y alabanza. Algo característico de todo el álbum es que suena como el soundtrack de una película, y esto es justo uno de los objetivos de Darío con esta producción: «Mi idea es que parezca una banda sonora con la que la gente se pueda identificar y hacer propia y personal», comparte el cantante.

El mensaje principal que el cantante quiere compartir con esta propuesta musical es la búsqueda de Dios diaria y personal, priorizar pasar tiempo con él y escuchar su voz. Para las letras que componen este EP, el compositor se enfocó en temáticas específicas, particularmente los encuentros que el propio músico ha tenido con Dios y cómo ha salido de ellos: «Con más fe, esperanza y hambre», comenta.

Son cinco canciones las que componen este EP, entre ellas un majestuoso tema instrumental, Encuentro, que da nombre al proyecto, además de Dime a dónde voy, Hoy y por siempre, Vuelta atrás y el sencillo que da promoción a la producción Sol y aire, el cual habla de la muerte y la resurrección de Jesús en una manera poética, pero poderosa: «Y la piedra se movió alabando al Redentor, inundando todo el mundo con temor. La palabra se cumplió y a la muerte derrotó, nadie puede detener al vencedor».

Respecto de la reunión de temas que componen el EP Encuentro, Darío Prieto expresa su deseo: «que estas canciones encuentren a personas que las necesitan, ya sea para reafirmar cosas en sus vidas o para acercarlas más a Jesús, es lo más importante a la hora de lanzar un proyecto así».

Todos estos elementos, la música, las letras y el propósito se conjuntan en el arte que da vida a la portada del álbum, en la que puede verse a Darío con su guitarra, mirando al cielo en medio de la naturaleza, lejos del ruido de la ciudad. Esta composición fotográfica refleja lo que el cantante siente que sucede cuando pasa tiempo con Dios; todo alrededor pierde importancia y protagonismo.

Mientras prepara el lanzamiento y promoción de Encuentro, Darío se encuentra inmerso en el proceso de grabación de lo que será su segundo EP, el cual, expresa, será una segunda parte del primero, pero con un tema central distinto en sus letras.

Encuentro de Darío Prieto es un EP lanzado internacionalmente por Heaven Music y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

VIDEO: Factor de Cambio celebra que con Cristo «No hay nada qué temer»

En una alegre y dinámica interpretación de su nuevo sencillo, No hay de qué temer, Factor de Cambio presenta un video musical con el que los integrantes y la congregación participante celebran la seguridad que en Cristo tiene todo hijo de Dios.

Las imágenes fueron capturadas durante la grabación del tema en Iglesia Ríos de Vida Quilmes, que es la sede del ministerio de Factor de Cambio, en el marco de la grabación del nuevo álbum de la banda, próximo a estrenarse.

La idea detonante de este tema fue la curiosidad por saber cuántas veces aparece la palabra «temor» en las Escrituras. En esa búsqueda, Marcos Salice, compositor, se topó con Isaías 41:10, versículo que se convirtió en un pilar para el cantante, al recordarle la realidad de un Dios siempre presente en sus hijos y en la iglesia.

El videoclip presenta a la banda dirigiendo a la congregación en alabanza a Dios, acompañados de un coro y con solo un telón blanco de fondo. Todo fue grabado en vivo, «para captar la esencia del momento en que la iglesia alaba y declara: “No hay de qué temer si a nuestro lado él está”», según comenta  Joan Marc Pradas, líder de Factor de Cambio. La banda ha seguido una dirección de música congregacional y este video musical no se escapa de ella.

Joan Marc narra que el día de la grabación fue peculiar porque él se encontraba enfermo con fiebre y mucho dolor de cabeza. Sin embargo, pudo unirse a la adoración que levantaron iglesia y banda; pudo cantar y grabar y el resultado se puede ver reflejado en este nuevo videoclip.

Factor de Cambio anticipa que lanzará diez videoclips correspondientes a las canciones del nuevo álbum, de los cuales este es el primero.

Dirigido por Gustavo Núñez.

Factor de Cambio declara que en Cristo «No hay de qué temer»

Factor de Cambio presenta desde Argentina su nuevo sencillo No hay de qué temer, compuesto por Marcos Salice y Andreu Pradas y producido por Marcelo Núñez.

La banda quilmeña tiene un estilo musical que no esconde las influencias de Elevation Worship o Maverick City y esta nueva canción no es la excepción, sin embargo, añade su propia marca logrando un sonido alegre, de alabanza y para festejar que no hay temor para los hijos de Dios.

La inspiración para este tema nace de la curiosidad de cuántas veces aparece la palabra «temor» en la Biblia. Buscando ese dato, saltó a la vista Isaías 41:10. «Este pasaje se ha convertido en un pilar fundamental para mí, al recordarme que tenemos a un Dios presente, siempre dispuesto a ayudarnos», comenta  Marcos Salice, compositor del tema. «Saber esto me da la seguridad de que no tengo nada que temer, pues él es mi sustento», finaliza.

Estas verdades de las Escrituras fueron plasmadas en toda la canción, como se puede escuchar en el coro: «No hay de qué temer, hoy camino en tu verdad; en ti estoy anclado,  no importa lo que vendrá. No hay de qué temer si a mi lado tú estás; eres mi fortaleza, mi sustento».

Este sencillo viene acompañado de su videoclip oficial, el cual sigue la línea conceptual que la banda ha manejado en sus últimos lanzamientos, que refleja el canto congregacional, con la banda dirigiendo a la iglesia en alabanza; este se grabó en Iglesia Ríos de Vida Quilmes, Buenos Aires, Argentina y fue dirigido por Gustavo Núñez.

No hay de qué temer es el primer sencillo de diez canciones que compondrán el próximo álbum de Factor de Cambio. Es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Asimismo, el videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial de la banda en YouTube.

VIDEO: Samu Robles disfruta al cantar «Cómo no alabarte»

Samu Robles estrena videoclip de su nuevo tema, Cómo no alabarte, en un divertido performance en el que es únicamente él frente a la cámara, con un bastidor y una cortina como escenografía.

La chispa de este videoclip es la interpretación libre del tema por parte del artista, quien expresa que «fue divertido de hacer ya que era interpretarlo a mi manera».

El tema es una rítmica mezcla de góspel y R&B, sonidos que envuelven versos de alabanza a Dios que nacieron, de acuerdo con Samu, «del deseo de agradecer a Dios por lo bueno que es».

Dirigido por Luis Abrego (4/24 Films).