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El cantante ecuatoriano Samu Robles comparte una alegre y divertida canción, Cómo no alabarte, que invita al oyente a alabar a Dios.

En este track se puede escuchar una mezcla de góspel con R&B, géneros musicales que se caracterizan por incluir muchas voces, órganos y sintetizadores, elementos de los que Samu echó mano para dar forma al sonido de esta canción.

«En esta canción busco alabarle por el buen Padre que es. Le alabo porque me rescató» comparte Samu al mencionar cómo surgió la canción: «Nació del deseo de agradecer a Dios por lo bueno que es», agregando que «nos da muchas bendiciones», destacando entre ellas como lo más importante y preciado, «la salvación y vida eterna que nos da por Cristo Jesús».

Este sentido de gratitud hacia Dios quedó perfectamente impreso en el coro de la canción: «Cómo no alabarte si la vida eterna me entregaste, de cada detalle te encargaste porque tú sí que eres un buen Padre».

En el video musical que se estrena junto con este sencillo, grabado en Monterrey, México, se puede ver a Samu cantando y dando vida a cada parte de la canción, en una especie de tiempo de alabanza personal, todo bajo la dirección de Luis Abrego de 424 Films.

¿Cómo no alabarte?, de Samu Robles, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC. que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

La cantante oriunda de Ciudad de México Angie Campos, presenta su primer sencillo con Nomad Music House LLC bajo el título Hasta que te pueda ver, la cual expresa el deseo de ver cara a cara a Jesús.

En este tema se compone por una melodía tranquila, un poco romántica, que podría catalogarse incluso como acústica, pues la instrumentación resulta muy sencilla para resaltar el mensaje de la canción y la dulce interpretación de Angie.

La historia detrás de esta canción es muy conmovedora, pues la cantante cuenta que su padre, en cada oportunidad que tenía, mencionaba que su meta mayor era ver un día cara a cara a Jesús, poder tocar su rostro y besar sus pies;  su pasión por Cristo fue una gran inspiración para ella. Cuando su padre falleció, el hambre y deseo por Jesús se despertaron en ella, creyendo que Cristo y su sacrificio son suficientes siempre. Inspirados en la influencia de su papá y en su vivencia personal, nacieron los versos de este tema. Así puede apreciarse en las líneas de la primera estrofa: «La cruz es suficiente para mí, tú no me debes nada, tu gracia basta. Espero el día en que vuelvas y perderme en tu mirada».

También se estrena con este sencillo su videoclip oficial, grabado en un departamento estilo vintage, muy acorde con el sonido de la canción y con la imagen de Angie quien aparece  tocando la guitarra y cantando. La producción corrió a cargo de Steven y Lluvia Richards y la dirección, de Saúl Granados.

Hasta que te pueda ver, sencillo de estreno de Angie Campos, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip se lanzará en el canal oficial de la artista en YouTube.

Matthew Hotton lanza un nuevo videoclip para su  nuevo tema, Eres bueno, un tema de adoración con sonido pop country. 

Se grabó en un bosque, de modo que se pudo jugar con la entrada de los rayos de sol entre los árboles, como alegoría de la presencia de Dios descendiendo.

Conceptualmente, de acuerdo con el cantante, el video hace referencia a la vida individual. A lo largo del video se ve a Matthew caminando y haciendo de esta canción una oración propia. «De eso se trata, que la canción y el videoclip te hagan reflexionar sobre que no importa la circunstancia que estés pasando, Dios ha sido bueno, lo es y lo será», comenta el cantante.

Este video musical marca una diferencia entre el material visual que Hotton ha lanzado, que principalmente lo presenta en una tarima, acompañado de músicos. El desafío fue estar solo frente a la cámara, algo que lo sacara del contexto visual acostumbrado por él. «Creo que logra mostrar que es una canción para que cada uno la haga propia. La vida y nuestra relación con Dios es personal y el reconocer que su fiel amor perdura para siempre es realmente un proceso personal de cada uno», dice al respecto.

Matthew Hotton reconoce el trabajo destacado de Uziel P. Rubio en la dirección, así como la coordinación visual de vestuario de Lluvia Richards.

Desde Argentina, Matthew Hotton celebra la eterna bondad de Dios con su nueva canción Eres bueno.

El estilo musical de este nuevo tema es pop country, algo un poco diferente al sonido que Matthew normalmente usa; es un estilo que puede acompañar a los oyentes en su camino al trabajo, a la escuela o mientras hacen las cosas cotidianas. Para Matthew, el country es un estilo que permite eso y es mucho mejor cuando la letra alaba a Dios. La producción corrió a cargo de Steven Richards.

La inspiración de este lanzamiento se basa en 2 Crónicas 7:3: «Cuando todos los israelitas vieron que el fuego descendía y que la gloriosa presencia del Señor llenaba el templo, cayeron postrados rostro en tierra y adoraron y alabaron al Señor diciendo: “¡Él es bueno! ¡Su fiel amor perdura para siempre!”». Este es el origen y el enfoque de esta nueva canción: alabar a Dios reconociendo lo bueno que él es.

El videoclip que se estrena simultáneamente con el sencillo es un concepto que hace referencia a la cotidianidad. Se puede ver a Matthew caminando y haciendo de esta canción una oración personal, lo cual pretende llevar a la reflexión de que no importan las circunstancias que se atraviesen, Dios ha sido bueno, lo es y lo será. «La vida y nuestra relación con Dios es personal y el reconocer que su fiel amor perdura para siempre es realmente un proceso de cada uno», comparte Matthew al respecto. El videoclip fue dirigido por Uziel P. Rubio y la parte creativa fue coordinada por Lluvia Richards.

Eres bueno, nuevo sencillo de Matthew Hotton, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC.,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

Tras el lanzamiento de numerosos sencillos durante la primera mitad de este año, Zomoz presenta su primer EP como agrupación: Tiempo contigo.

Esta agrupación, que tiene como característica ser integrada por jóvenes de varias partes del mundo, también ha logrado establecer su distintivo musical, el cual es una mezcla entre worship, lo-fi e indie, que es justo lo que se escucha en este nuevo EP en las voces de Samu Robles, Dariana, Silvia Jiménez y LUISFER. Detrás de la producción musical se encuentra el reconocido Steven Richards.

El nombre Tiempo contigo define el propósito de este lanzamiento. Cada canción está escrita e interpretada para acompañar a los oyentes en su tiempo con Dios, pues son canciones que tienen la intención de conectar y reenfocar la vista en el Padre. Lluvia Richards, por parte de Nomad Music House LLC (el sello discográfico que alberga a Zomoz) comenta sobre este proyecto que «está lleno de expresiones de anhelo y devoción hacia Dios, recordando siempre que todo lo que buscamos en este mundo lo encontramos en él. Él es nuestro hogar».

El trabajo en este EP es completamente deliberado, pues ninguna de las canciones fue incluida por que suena bien o por gusto personal, sino que cada una tiene un propósito; en palabras de Lluvia: «Nuestro anhelo es que estas canciones resuenen en el corazón honesto y vulnerable que está buscando cercanía con Dios a través de la vida cotidiana, a través de tormentas o a través de victorias».

Este deseo e intención se ve impregnado en cada una de las canciones que componen Tiempo contigo, como en Eres hogar: «Tu amor no se ha acabado, siempre me ha esperado, nunca te has limitado, eres hogar», o el coro de Tranquilo: «Estoy tranquilo, porque estás conmigo, me das aire para respirar, ya no temo, porque el Dios eterno sigue siendo bueno hasta el final». El tema que da nombre al EP, Tiempo contigo, también es muy intencional y encierra el hilo conductor de todo el álbum: «Vuelvo a mi primer amor, como al comienzo. Vengo a darte todo lo que tengo. A ti me entrego».

Incluso la portada refleja el concepto que encierran las canciones; es un dibujo hecho a mano por Emilio Castillo que ilustra un reloj, algo que se usa cotidianamente para medir el tiempo. El propósito es recordar que en medio de los afanes de la vida, hay que darle tiempo a lo más importante.

Acompañando este sencillo, Tiempo contigo, con el que Zomoz presenta este lanzamiento, la banda estrena un visualizer que fue grabado en una casa de la Ciudad de México, en el cual se puede ver a los integrantes de Zomoz mientras interpretan la canción y las letras se despliegan en la pantalla. Este podrá verse en el canal oficial de YouTube de la banda.

Tiempo contigo, el primer EP de Zomoz, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC. que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción.

Toni Romero presenta un nuevo tema de adoración, en conjunto con el grupo Factor de Cambio. Se trata de Donde quiero estar, para el que presenta el videoclip promocional, grabado en locaciones en Buenos Aires, Argentina.

La dirección corrió a cargo de Gustavo Núñez, para un concepto acústico —como lo es la canción— y minimalista. El artista aparece rodeado por la banda, todos sentados, en un set en el que abundan las ventanas. Los colores claros y la abundancia de luz transmiten calma, de acuerdo con el ritmo de esta balada de adoración. 

La interpretación vocal por parte de la banda es de Joan Marc Pradas y Aylen Cepeda.

Elcantante originario de España, Toni Romero, presente en la escena musical con su nuevo tema Donde quiero estar, acompañado por la banda argentina Factor de Cambio.

Esta canción —bajo la producción de Juan Vilca y Toni Romero— se mantiene en el estilo worship con toques de balada acústica. El tema trata acerca de rendición y entrega, de no olvidar la cruz y de la necesidad de rendirse constantemente a Jesús. «Lo escribí junto con Steven y Lluvia Richards, a quienes admiro muchísimo como compositores. Fue un honor escribir con ellos en su casa en México», comenta Toni sobre la experiencia de componer este tema.

Para la realización de esta canción, Toni se hizo acompañar por la banda Factor de Cambio, quienes, en palabras del compositor y cantante, «son jóvenes con un corazón puro por Jesús y por la adoración». De esta forma, Joan Pradas y Aylen Cepeda acompañan a Romero en la interpretación de Donde quiero estar.

Juntamente con el sencillo se estrena el videoclip oficial, grabado en Buenos Aires, Argentina y dirigido por Gustavo Núñez.

Al tiempo de este estreno, Toni Romero anticipa el lanzamiento de más sencillos durante los próximos meses.Donde quiero estar de Toni Romero feat. Factor de Cambio es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial de Toni Romero en YouTube.

Silvia Jimenez lanza su segundo videoclip como solista. La cantante méxico-americana, quien también es integrante de la agrupación Zomoz, eligió un tema de adoración que destaca su deseo por menguar para que Dios crezca en ella.

Ver la belleza de Dios plasmada en la naturaleza, en árboles, flores y montañas, de acuerdo con la joven cantante, la hace sentir «aún más enamorada de él» al meditar en los detalles de los paisajes de los que los seres humanos pueden disfrutar. «Lo hizo con cada uno de nosotros en mente, lo cual lo hace aún más especial y hace relucir ese sentimiento de amor y pasión, que es lo que deseo trasmitir a través de la canción y video», comenta Silvia, quien siempre se ha sentido inspirada por la naturaleza.

Por ello, la elección del Valle de la Tomatina, en el estado mexicano de Aguascalientes, fue más que  adecuado, ya que Silvia lo considera uno de los muchos lugares que mejor representar la belleza y las maravillas de Dios.

El plan original era que ella pudiera salir a cuadro con un caballo. «Era una pieza importante para el video», comenta ella. Sin embargo, la distancia del lugar complicaba la logística de mover al equino y se tuvo que tomar la decisión de prescindir de él para la grabación. «Pero Dios, siendo un Dios detallista, cumplió mis anhelos y al llegar al lugar, no solamente había un caballo, ¡había más de cinco y de todos los colores!», exclama Silvia, emocionada. «Fue una gran sorpresa para mí y para todo el equipo, ya que no sabíamos que los habría en aquel lugar. Fue un hermoso detalle por parte de Dios». Finaliza.

Dirigido y editado por Daniel Preciado, con la producción de Steven Richards y la dirección creativa de Lluvia Richards.

La cantante mexicoamericana Silvia Jimenez está de estreno con su sencillo más reciente Más de ti.

A la par de su participación con la banda Zomoz, Silvia desarrolla su ministerio como solista con su particular voz y un sonido pop que en ocasiones fusiona con otros estilos; esta vez, Más de ti , producido por Steven Richards, se mantiene en el género balada pop.

Desde niña, Silvia ha tenido el gusto por escribir cartas de amor, la mayoría de ellas, dirigidas a Dios, tomando como inspiración las cartas de amor que Dios dejó escritas en la Biblia. Este sencillo, Más de ti, es una misiva en la que Silvia expresa sus sentimientos y anhelos hacia el Señor. «Hay muchas formas de expresar nuestros sentimientos hacia una persona que amamos, y que esta canción sea una carta para Dios lo hace aún más íntimo y especial, porque no hay nada ni nadie que yo necesite más que a Jesús», expresa la cantante sobre lo especial que es esta canción para ella.

Estos sentimientos tan profundos han quedado plasmados en toda la canción, como se puede notar en la primera estrofa: «Me acerco una vez más para escucharte hablar. Yo solo te quiero contemplar, mis ojos puestos en ti están. Sé que aquí estas, me aferro a tu bondad. Solo en ti puedo descansar, eres mi fuerza, eres mi paz».

Juntamente con este sencillo se estrena su video musical, el cual fue grabado en medio de la naturaleza, en el Valle la Tomatina, en el estado mexicano de Aguascalientes, Lugar que siempre ha sido de gran inspiración para Silvia, para quien en ese ambiente se puede ver la belleza de Dios por medio de los árboles, las flores y las montañas. Para la cantante es una manera en la que Dios comunica su amor, eso es lo que Silvia quiso transmitir a través de la canción y del video musical. Este último se realizó bajo la dirección y edición de Daniel Preciado, con producción de Steven Richards y Lluvia Richards en la dirección  creativa.

Más de ti de Silvia Jimenez es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC. El tema ya se puede disfrutar desde todas las plataformas digitales y el videoclip podrá verse en el canal oficial de YouTube de la artista.

El dueto ECCOS estrena Incondicional, trabajo con el cual presentaron su primer álbum, titulado Cicatrices. 

El videoclip presenta tomas de Steven y Lluvia Richards mientras interpretan la canción desde una terraza que es favorita para ellos por el gran valor sentimental que tiene. 

Fue grabado en la Ciudad de México bajo la lluvia, un elemento circunstancial que enriqueció los elemento visuales del video musical. «La lluvia que cayó en el videoclip fue totalmente no planeada», explica Steven. «Nos tocó mojarnos. Pero al final, cuenta la historia aún mejor. Aun en las tormentas podemos seguir cantando acerca del incondicional amor de Dios para nuestras vidas».

Fue dirigido por Saúl Granados, con la producción de Dani Granados, con quienes los integrantes de ECCOS están muy agradecidos por la disposición y el talento empleado en la realización de este videoclip.