ECCOS estrena su propia versión del tema «Santo por siempre»

Tras el exitoso lanzamiento de su primer álbum como dueto, ECCOS presenta Santo por siempre, una adaptación del tema original en inglés Holy Forever.

Steven y Lluvia Richards dan voz a esta canción de adoración congregacional la cual fue producida por el propio Steven, quien detalla que, como dueto, llevan tiempo inclinándose a retomar sus raíces en la música de alabanza y adoración para la iglesia local; por ello «desde que escuchamos esta canción conectamos con su simpleza y profundidad y nos ha bendecido tanto que decidimos cantarla con la iglesia y capturar el momento para compartirlo con todos», cuenta el cantante sobre la razón de hacer su propia interpretación de este tema.

El videoclip oficial del sencillo fue grabado en vivo en Comunidad Olivo de Ciudad Juárez, México, el cual buscó capturar el ambiente de adoración de un domingo por la mañana en la que ellos consideran su iglesia local, pues fue la que los vio crecer en la fe. El video musical fue dirigido por Uziel P. Rubio y contó con la participación del equipo de voluntarios de la congregación.

Santo por siempre, del dueto ECCOS, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC. que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial de ECCOS en YouTube.

VIDEO: «Santo por siempre», canta ECCOS en adoración a Dios

ECCOS regresa a la iglesia que los vio nacer, Comunidad Olivo, en Ciudad Juárez, México, para la grabación de este videoclip. Haciendo una excepción, deciden grabar un tema que no es de su autoría  pero que los ha inspirado profundamente, Holy Forever, en su versión en español.

Steven Richards, la parte masculina de ECCOS, comenta: «Buscamos capturar de la manera más transparente el ambiente de adoración de un domingo por la mañana en nuestra iglesia local», lo cual es notorio al escuchar a la congregación unirse al canto de forma entusiasta. Su esposa, Lluvia, comparte la dirección de la adoración en este tema. Ambos son experimentados líderes de adoración, habiendo fundado la banda Un Corazón y ahora emprendiendo un camino de dueto.

Dirigido por Uziel P. Rubio y con la colaboración de un equipo de voluntarios de Comunidad Olivo, así como una banda de casa.

«Líbrame de mí», la oración que Samu Robles presenta en su nuevo sencillo 

El cantante originario de Ecuador, Samu Robles, está de estreno con su tema Líbrame de mí, una canción que invita a la introspección y la oración.

Si se pudiera definir el estilo de esta canción, puede llamarse experimental, pues es una mezcla con influencias de hip-hop, R&B y rock con un toque «oscuro», lo cual ayuda al oyente a adentrarse a la temática de la canción, grabada en estudio y producida por Steven Richards.

Líbrame de mí es una canción muy honesta, pues «muchas veces creemos que nuestro pecado o nuestros errores pasan porque el enemigo nos tienta o simplemente tratamos de echar la culpa a otro, en vez de aceptar que nosotros somos nuestro propio enemigo», cuenta Samu sobre la inspiración de este tema. Es una discusión consigo mismo al querer desprenderse de la carne con el fin de abrazar la gracia de Dios para poder librarse de sí mismo; al final el único que puede liberar es Dios y solo su gracia da perdón.

El videoclip que se estrena junto con el sencillo fue grabado en Monterrey, México bajo la dirección de Luis Abrego. El video musical refleja el concepto de la lucha entre la carne y las ganas de agradar a Dios.

Líbrame de mí, de Samu Robles, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

VIDEO: «Conmigo estás», una verdad de Dios que Factor de Cambio proclama en vivo

Con un claro propósito de impulsar a la iglesia a adorar en unidad, Factor de Cambio presentó su nuevo álbum titulado Uno en Cristo. El tema promocional, Conmigo estás (Live), fue inspirado por el Salmo 121, que establece el cuidado y preocupación de Dios por su pueblo.

Con esa temática, la banda interpreta este tema de adoración desde una pequeña plataforma, usando como set la propia congregación a la que pertenecen, Iglesia Ríos de Vida Quilmes y acompañados de un número de jóvenes que componen un coro de apoyo. La congregación se une en adoración en un ambiente que sugiere intimidad con Dios. 

La anécdota del día la narra Joan Marc Pradas, al comentar que al finalizar la grabación, todos comenzaron a saltar para festejar que todo había salido bien. «¡y la plataforma se derrumbó! No hubo heridos, ya que la plataforma era chiquita, pero muestra un poco la euforia que teníamos ese día», comenta.

Dirigido por Gustavo Núñez.

Factor de Cambio estrena su álbum en vivo «Uno en Cristo »

Luego de presentar cinco sencillos a lo largo de este año, Factor de Cambio estrena su álbum en vivo Uno en Cristo, grabado en Buenos Aires, Argentina

Producido por Marcelo Núñez y Lian Duarte, Uno en Cristo se compone por canciones como Nuestra victoria, No hay de qué temer y Tengo un perfume, entre otros, todos grabados el mismo día.

La banda tiene como objetivo ministrar unidad a la iglesia a través de la adoración congregacional, por ello todas las canciones están enfocadas en la iglesia y su deseo es que sean tocadas y cantadas en cada servicio, culto o tiempos de alabanza congregacionales, valiéndose de letras sencillas, ritmos intuitivos y sonidos que promuevan una atmósfera de adoración.

Esta misión de fomentar la unidad comenzó hace dos años, cuando de manera natural empezaron a unirse con otros artistas y bandas de otras iglesias, ayudándoles con sus proyectos a pesar de que ellos apenas tenían tiempo para trabajar en el suyo; fue en ese proceso que entendieron que su llamado es «ser uno para que el mundo crea».

El tema promocional de este álbum es Conmigo estás (Live), una canción escrita por Marcos Andrés Salice, basada en el Salmo 121, «Me ha encantado porque vemos en él a un Dios protector, un Dios que no nos dejará ni nos fallará; siempre tendremos su cuidado y su mirada», comenta Marcos Andrés.

El videoclip de este sencillo forma parte de la grabación de los 10 temas que componen el álbum, grabado en vivo en la Iglesia Ríos de Vida Quilmes y dirigido por Gustavo Núñez. Joan Marc Pradas comparte una anécdota divertida de la noche de grabación: «Al final comenzamos a saltar y festejar que todo salió bien, ¡y la plataforma se derrumbó! No hubo heridos, ya que la plataforma era chiquita, pero muestra un poco la euforia que teníamos ese día». 

La expectativa que tienen como banda para este álbum es que su música sirva como herramienta para que muchas vidas sean transformadas por Dios, que este álbum ayude a muchos a que conozcan a Dios y puedan «volver a casa».

El álbum Uno en Cristo de Factor de Cambio es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial de la banda en YouTube.

VIDEO: Un Corazón lanza «Babel (Acústico)»

La banda Un Corazón lanzó  un nuevo EP de corte acústico, con nuevas versiones de cinco temas de su exitosa producción Kintsugi. Para presentarlo estrena el videoclip del tema Babel (Acústico), grabado en vivo en el estudio.

El diseño de set y los vestuarios fueron definidos por la estética japonesa, dado que el nombre del álbum del que se desprende se refiera a la antigua técnica japonesa de reparar vasijas quebradas uniendo los pedazos con oro.

Louie Abrego, uno de los vocalistas de la banda, comenta: «El set es un infinito blanco que pintamos completamente de rosa». Como decoración, un árbol junto a los cantantes y mucho follaje verde cayendo desde el techo.

«Se grabó a multicámaras», explica Louie, agregando que la intención original fue grabar las canciones varias veces, lo que es usual en este tipo de grabaciones. Sin embargo, no fue del todo así, puesto que hubo casos en los que solo se grabó una vuelta de audio y video, dado que el momento de interpretación fue muy especial que dio oportunidad de capturas perfectas.

Para Babel (Acústico) la banda invitó a Yaylim Hallel, violinista que grabó previamente un cover de la banda. Ella fue trasladada expresamente para esta grabación y puede verse en el video ejecutando un violín de color rojo.

Fue grabado en las instalaciones de Comunidad Olivo —la iglesia local a la que Un Corazón pertenece y en donde sirven— bajo la dirección de Uziel P. Rubio, con la dirección creativa Steven y Lluvia Richards y el trabajo en vestuarios de Natalia Ramírez.

VIDEO: «Peleo de rodillas (Live Set)», Sarai Rivera canta con Oasis Ministry

Con una poderosa interpretación de uno de sus temas más conocidos, Sarai Rivera presenta su nueva producción discográfica. De los tracks que la componen, eligió este, Peleo de rodillas, para promocionar el álbum Sarai (Live Set). En esta oportunidad la acompaña la agrupación dominicana, Oasis Ministry.

Al desprenderse de este nuevo álbum, el videoclip entra en los parámetros de los anteriores sencillos, pues fue grabado en vivo en el estudio el mismo día en que se capturó el contenido del álbum. De esta manera, se puede apreciar a la cantante y a la banda invitada en el centro de la acción, rodeados por muchas voces e instrumentos musicales y sus ejecutantes. Destacan entre las tomas las del coro que participa así como las de la baterista que integra la banda de Sarai.

Nuevamente, la naturaleza es un punto visual importante, integrada en el set desde casi cualquier rincón, como un recordatorio constante del poder y la presencia de Dios. La adoración fluye libremente y en momentos es intensa, fortaleciendo el concepto de este estilo de grabaciones.
Dirigido por Antonio Roma.

Sarai Rivera presenta su álbum «Sarai (Live Set)»

La cantante californiana Sarai Rivera estrena su álbum Sarai (Live Set), el cual presenta un concepto de grabación en vivo en el estudio y con poderosas colaboraciones con diferentes ministerios de la música cristiana contemporánea.

La voz de Sarai se distingue por su potencia y sonido único, que combina lo que identifica al worship moderno con el soul de la música afroamericana, y es lo que musicalmente vierte a lo largo de los 10 tracks que componen este álbum. «Estoy muy emocionada de compartir con todos mi nuevo álbum, un proyecto profundamente personal. Este trabajo recopila algunos de los momentos más significativos de mi carrera y refleja mi caminar espiritual», comenta la cantante sobre este lanzamiento.

Estos temas musicales son un reflejo de la relación de Sarai con Dios; hablan de adoración profunda, de momentos de celebración y gratitud, y de todas las etapas por las que ella ha pasado. «Mi mayor deseo es que estas canciones inspiren a quienes las escuchen a experimentar el amor y la gracia de Dios en su día a día, tal como yo lo he hecho y sigo haciendo», expresa Sarai sobre el propósito de su  nuevo álbum.

Esta producción es muy diferente y especial para Sarai, ya que, además de haber sido grabada en vivo, recopila algunos de los temas más sobresalientes de su carrera y le permitió trabajar con grandes amigos y referentes de la música cristiana, como Miel San Marcos, Un Corazón, Grupo Grace y Oasis Ministry; en palabras de Sarai, «estas colaboraciones elevaron el proyecto a un nivel único, y estoy segura de que esa unidad se sentirá en la música».

El sencillo que da promoción a este nuevo proyecto es Peleo de rodillas (Live Set), a dueto con Oasis Ministry, una canción de clamor y de ánimo a luchar desde un lugar de victoria que ya Cristo ganó en la cruz; como dice el coro de la canción:

«Yo peleo de rodillas,

mi batalla la peleo con la fe. 

Yo peleo a ti rendida,

la batalla la ganaste, yo lo sé»

El videoclip que acompaña este estreno mantiene el concepto de los sencillos lanzados previamente, grabado en vivo en el estudio, con la idea de traer la naturaleza al estudio para integrarla artísticamente al lugar y transmitir una atmósfera de serenidad y paz. Fue dirigido por Antonio Roma, sin embargo todo el equipo que participó en la grabación jugó un papel esencial y desde la perspectiva de la cantante, fue una gran experiencia adorar todos juntos en vivo, lo cual quedó capturado en cada momento del video musical.

Aun este concepto de naturaleza puede verse expresado en la portada a través de los colores y el arte, que encapsulan la belleza de la creación divina de una forma artística y, en cierto modo, espiritual.

Rivera ha tenido un año muy activo en cuanto a música se refiere, pues además del lanzamiento, primero de varios sencillos y ahora de su álbum Sarai (Live Set), se ha mantenido viajando y participando en diferentes eventos.

Sarai (Live Set) de Sarai Rivera es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya está disponible en todas las plataformas de streaming; el video de Peleo de Rodillas (feat. Oasis Ministry) podrá disfrutarse en el canal de YouTube de la artista.

Un Corazón presenta su EP «Kintsugi (Acústico)»

Después del exitoso lanzamiento de su álbum en vivo, Kintsugi, así como versiones alternativas de algunas de sus canciones, la banda mexicana se mantiene en los oídos de su audiencia con su nuevo EP Kintsugi Acústico.

Kintsugi (Acústico) es interpretado por Kim Richards, RULI y Louie Abrego y es una compilación de versiones acústicas de los temas Babel, Como el sol, Otra vez, Socorro y Yo veré. Tal como el nombre del EP lo señala, el estilo musical que domina es el acústico y análogo (unplugged).

Acerca de este lanzamiento, Louie Abrego, vocalista de la banda, comenta: «Las cinco canciones en este EP son versiones acústicas y alternas a las que vienen en el álbum en vivo; el mensaje de estas canciones sigue siendo el mismo, pero queríamos crear versiones más orgánicas con un sonido diferente». Además es la primera vez que lanzan un EP acústico; habían presentado algunas versiones acústicas como sencillos, pero nunca un EP.

Un Corazón ha visto una gran aceptación al álbum en vivo y este EP es una continuación del proyecto; son las mismas canciones, pero vistas desde un diferente ángulo musical, por ejemplo, puede escucharse una voz diferente a quien la grabó originalmente en el álbum en vivo.

El sencillo con el que la banda presenta este EP es Babel (Acústico), el que en su versión original en vivo supera los 20 millones de reproducciones tan solo en YouTube, un buen indicador de que la canción se ha posicionado en el gusto de público.

En Babel (Acústico) pueden escucharse líneas como «¿En qué momento es que perdimos el camino? ¿En qué momento es que dejamos de escuchar? ¿En qué momento el corazón se volvió frío? Oh Padre nuestro, perdón», las que llevan a la reflexión e impulsan al oyente a buscar la gracia de Dios.

Junto con este sencillo la banda estrena el videoclip oficial, grabado en Comunidad Olivo en Ciudad Juárez, México. El concepto de este —al igual que el de la portada del EP— está inspirado en la estética japonesa, con un árbol al centro y con un fondo completamente en rosa. «No buscábamos comunicar un mensaje, sino continuar con la temática y estética japonesa del proyecto Kintsugi», señala Louie. La dirección quedó a cargo de Uziel P. Rubio,

Originalmente se grabarían varias tomas de las canciones, como sucede normalmente en este tipo de proyectos, pero en algunos de los temas, reporta Louie, fue tan especial el momento que solo se grabó una sola vuelta de audio y video. De la producción musical fue responsable Steven Richards, mientras que  la dirección creativa corrió a cargo de él y de su esposa,  Lluvia Richards. El vestuario fue coordinado por Natalia Ramírez.

En este momento, la banda se encuentra en medio del Kintsugi Tour, con el que están visitando diferentes ciudades de América Latina y Estados Unidos. Además, se encuentran preparando su próxima conferencia anual para el verano de 2025 y comenzarán a escribir nuevas canciones para su siguiente proyecto discográfico.

Kintsugi (Acústico), de Un Corazón, es un lanzamiento internacional de CanZion y ya está en todas las plataformas de streaming. El video musical podrá verse en el canal oficial de YouTube de la banda.

Dariana presenta «TALITA», proyecto que marca un nuevo camino en su carrera 

La talentosa cantante canadiense, Dariana, retoma el lanzamiento de nueva música con un giro sorprendente en sus creaciones musicales. Así es el nuevo sencillo doble titulado TALITA, que incluye dos canciones y da mayor luz al proyecto inicial de esta saga, llamado OLAM.

Durante este año, la cantante canadiense estuvo muy activa con la presentación de dos EP, sin embargo, el mundo de OLAM no se quedó únicamente en estos dos proyectos, sino que ha trascendido para ser una especie de metaverso y ahora Dariana presenta al primer personaje de este mundo, llamada «Talita», la protagonista de su nuevo sencillo.

De acuerdo con la joven cantante, la palabra talita aparece en el evangelio de Marcos 5:41 «y significa “cordero joven” en femenino». A partir de este versículo, Dariana ha tomado la inspiración para crear el personaje de «Talita», a quien ella misma interpreta, pero que también describe como  parte de sí misma. TALITA es el nombre que le es dado a Dariana al entrar al mundo de Olam. «Ella estaba dormida, pero despertó frente a la verdad del nuevo pacto», comenta la compositora y cantante. En este universo, TALITA tiene la capacidad de viajar en el tiempo, que en el mundo real es leer la Palabra de Dios y su primer viaje es al Génesis, en donde es testigo de “la caída” y ella escribe todo lo que ve y siente a fin de contar una historia.

Dariana tiene el deseo de hacer música con una propuesta centrada en que la profundidad de su mensaje sea entendida; el tema que trata TALITA es la caída del humano por el pecado y la restauración en Cristo, así que el género que le pareció más adecuado para resaltar el mensaje fue el urbano, de modo que en este tema podremos escuchar a Dariana en un género que ha explorado antes y con el que se siente cómoda.

Sobre la inspiración que la llevó a crear este mundo y el personaje que da vida a este sencillo, Dariana comparte: «TALITA representa el nacimiento de Dariana como discípula de Cristo. Soy una oveja joven cuidada por El Pastor y guardián de almas, Jesús».

Además, la cantante de ascendencia venezolana abunda en lo que representa este personaje protagonista de su canción: «El proyecto TALITA está enfocado en el crecimiento de un creyente y la transformación al pasar los años. TALITA representa una oveja que hace de la Palabra de Dios su comida diaria. Entiende la necesidad del alma y comparte las verdades bíblicas a través de la música y poesía, el lenguaje de su generación».

«Oh, Dios Padre, ¡tan lejos nos fuimos! 

Deseo tu regreso, encontrarme contigo, 

verte cara a cara como en el inicio. 

Terminó la partida, una cosa he pedido: 

habitar en su casa  todo’ los días de mi vida».

Ese es el clamor de TALITA en este viaje al principio de la historia de la humanidad.

Este sencillo no podría estar completo sin un videoclip, ya que todo este mundo que la imaginación de Dariana ideó ha salido de su creatividad para quedar plasmado en imágenes. «Partimos de la idea de que ella vive lo que está escrito, por lo tanto, “extraña el jardín del cual fue expulsada”. Por eso se ve el desierto», comenta Dariana sobre el concepto del video musical, el cual fue grabado en las Dunas de Bilbao, Coahuila, en el norte de México, y dirigido por Joel de la Rosa para De La Rosa Films.

Una peculiaridad más de este sencillo es que no viene solo, sino que está acompañado de Abelia, otra canción de la cantautora que complementa la historia de TALITA. El trabajo de producción recayó en Steven Richards. Este track se vuelve necesario puesto que es la introducción —para Dariana— a esta nueva temporada llamada TALITA y da continuidad a la saga de Olam.
TALITA es un lanzamiento internacional de UNO Records y ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música. El videoclip estará disponible en el canal oficial de Dariana en YouTube.