«Disfraces», la nueva canción de Samu Robles que desafía a vivir en verdad

Después de una pequeña pausa musical y del lanzamiento de su álbum ¿Qué pasa sí?, Samu Robles regresa con una desafiante canción que invita a vivir sin Disfraces.

Este nuevo sencillo, Disfraces, nació de la experiencia de Samu al vivir una doble vida, aparentando y queriendo mostrar que estaba bien y que le iba bien, pero solo era apariencia. «La verdad no se puede ocultar, tarde o temprano sale a la luz. Escribí esta canción pues me di cuenta de que solo ser sincero con Dios y buscarlo a él me iba a ayudar a ser libre de mis disfraces. Él es la verdad, en él puedo vivir sin culpa y sin mentiras» comenta el cantante de origen ecuatoriano.

El corazón y la intención de esta obra podemos verlos reflejados en el puente de la canción: «Todo lo que oculté, esa ropa cara fake, nada pude contener. Sí lo intenté, pero me cansé, algo nuevo encontré… Alguien en quien sí puedo creer y me hizo entender, la verdad es él».

Samu es un músico ecléctico y le encanta mezclar y crear sonidos con elementos de diferentes estilos de música; este material no es la excepción pues conjunta géneros como el funk de Brasil, sonidos de percusión, trap, R&B y guitarras acústicas.

El estreno de Disfraces viene acompañado de un divertido videoclip grabado en Monterrey, México, en el que se puede ver a Samu disfrazado de oso y acompañado de otros personajes de peluche, quienes representan los diferentes disfraces que se usan para aparentar algo que no es verdad. El video fue dirigido por Luis Abrego.

Disfraces, de Samu Robles, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC.,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

Música Más Vida presenta su nuevo álbum, «Por su Espíritu – Sesiones orgánicas»

Desde la Ciudad de México, Música Más Vida entrega su nuevo material discográfico Por su Espíritu – Sesiones orgánicas, el cual se compone de 10 canciones originales en sus versiones acústicas.

Este nuevo álbum, Por su Espíritu – Sesiones orgánicas,es un proyecto sin pretensiones, sencillo, como cuenta el productor del álbum Yashua Romero: «El nombre se origina porque fue una experiencia de adoración en vivo más que una sesión acústica, pues los elementos musicales principales siguen siendo los que caracterizan al género, pero con un toque un poco más de guitarras acústicas».

Acerca del propósito de este nuevo material, Yashua comenta que «la meta principal de este álbum es propiciar momentos genuinos con el Espíritu Santo, que esta producción en específico pueda ayudar en esos tiempos personales con Dios».

El sencillo promocional que se desprende de este álbum es Me guías (Sesiones orgánicas), una canción que habla de la dependencia al Espíritu Santo y su obra santificadora, como lo expresa el coro: «Ahora reposas sobre nosotros; Espíritu Santo, jamás te irás. Habrá fruto nuevo de viejas raíces; Espíritu Santo, avívanos».

Me guías (Sesiones orgánicas), al igual que toda la producción, está acompañado por su videoclip, grabado en el auditorio Más Vida de la Ciudad de México. Sobre estas producciones Yashua comparte que la idea principal es que las personas puedan experimentar el sentirse en el recinto adorando sentir que están en el recinto adorando y cantando junto con la banda. «Nada “tan producido”, sino una adoración honesta desde el corazón hacia a Dios», dice Yashua.

Otros temas incluidos son las versiones orgánicas de Sí y amén, Por Su Espíritu, Más fuerte, Huesos y Asombro, entre otros.

Incluso la portada del álbum refleja la sencillez que rodea la grabación, pues fue tomada en el Sistema de Transporte Colectivo Metro, tan representativo de la Ciudad de México. La coloración sepia y toda la composición gráfica comunica esa intención «orgánica».

El álbum Por su Espíritu – Sesiones orgánicas de Música Más Vida es un lanzamiento internacional de CanZion, que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip de Me guías (Sesiones orgánicas) estará disponible junto con el resto de los videos musicales de los temas en su canal oficial de YouTube.

En su nuevo sencillo, «Tu casa», David Hernández pide a Dios que transforme su corazón

El cantante de origen cubano, David Hernández, estrena el poderoso tema titulado Tu casa, el cual es su propia versión de una canción escrita originalmente en portugués.

David Hernández ha dirigido la adoración en la iglesia Grace Community Church, en Houston, Texas. Fiel a su ministerio y a su estilo, Tu casa se mantiene en el género worship, con una melodía que puede incorporarse a la adoración congregacional y que al mismo tiempo propone un sonido fresco.

Acerca de lo que significa esta canción para él, David Hernández comenta: «La letra habla de cómo no soy dueño de mí mismo, sino que soy templo de Dios, aquel lugar donde él habita». Y en el coro lo manifiesta así: «Yo soy tu casa, tu morada. Yo soy tu hogar, haz en mí tu voluntad».

Si bien la composición en su versión original Sou casa, de Elizeu Alves— fue escrita y cantada en portugués, David Hernández logra transmitir el sentido con el que fue creada. A través de esta interpretación David reconoce que hay cosas en su propia vida que debe cambiar y esta es su forma personal de pedirle a Dios que tome su lugar y modifique aquello que no le agrada. En el puente del tema, canta: «Tu perdón es completo, ven, sana mi alma».

Sobre el propósito y la línea central que sigue este tema, David añade: «Se cumple además lo que dice la Palabra de Dios: “Donde está el Espíritu de Dios, hay libertad”, y a través del Espíritu Santo tengo perdón, sanidad y restauración». En ese sentido, este sencillo es una declaración y una oración de que se haga en su vida la perfecto voluntad de Dios.

Tu casa, nuevo sencillo de David Hernández, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC.,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción.

Living lanza «ESFERA CELESTE X Steven Richards – En vivo desde Monterrey, MX»

Después de un tiempo de no lanzar un videoclip en vivo, Living presenta el que corresponde al tema ESFERA CELESTE, en el cual participa como invitado Steven Richards y que fue grabado durante el concierto de la banda en el Showcenter Complex de Monterrey, México.

Para la banda, la expectativa era muy alta, y dado que contarían con la participación de Richards, no quisieron pasar la oportunidad de «inmortalizar ese momento de cielo», como lo describe Lucas Consuegra, voz y líder del grupo, quien afirma que la gente valora mucho la expresión en vivo de Living y lo que experimentan por parte de Dios en su corazón en esos momentos, que la banda describe como sumergirse «en la atmósfera divina».

La canción está cien por ciento inspirada en el género worship contemporáneo, lleno de guitarras y sintetizadores, aunque, como indica Lucas, «a la vez maneja matices que te pasan de un momento muy tranquilo a una explosión de energía».

«Esta canción destaca el hecho de que nuestra naturaleza es celestial, que fuimos pensados en el cielo antes de siquiera estar en el vientre de nuestra madre», explica Consuegra, «por eso nuestro ser anhela incansablemente ese estado de cielo, de paz, de bienestar para el que fuimos creados de antemano (que forma poética le hemos llamado “la esfera celeste”)». La canción describe a Jesús como ese puente que conecta al creyente con esa esfera celestial que a la postre, es su verdadero hogar.

Para Lucas, la participación de Steven Richards elevó la canción artísticamente, por su interpretación y lo que transmite a través de ella. Destaca además la intervención de Steven en medio de la canción, «para guiar a la gente a tener este momento de conexión espiritual bien profunda. No es solo lo que dice, sino la energía espiritual (mejor conocida como la unción) que acompaña cada palabra», resalta.

El videoclip fue dirigido por  Luis Abrego para 424 Films, equipo que Lucas Consuegra subraya, hizo un gran trabajo. «Con despliegue técnico muy destacado, supieron capturar cada momento como unos verdaderos artistas y el resultado final con la edición terminó haciendo de este proyecto no solo un videoclip sino una experiencia espiritual», afirma.

Coalo Zamorano estrena su EP «Bienvenido aquí»

El reconocido cantante, compositor y productor Coalo Zamorano, presenta el día de hoy su nuevo EP titulado Bienvenido aquí.

Bienvenido, producido por el propio Zamorano, es un proyecto con una intención bien definida: ayudar a que las personas tengan una manera sencilla y al mismo tiempo profunda para encontrarse y conectarse con Dios.

Con el lanzamiento previo de su sencillo Proclamo Cristo, a dueto con su hija Rebeca Zamorano, se puede tener una idea de la línea de todo el concepto de esta producción: la sencillez de la voz acompañada únicamente por el sonido de una guitarra acústica, ejecutada por Héctor «Sport» Gallego y con la participación de Jafet Samayoa, también en la guitarra acústica, en el tema Crea en mí (Salmo 51).

«En mi vida y tiempo personal con Dios, estas canciones me han ayudado a conectarme con él, y ese mismo deseo tengo para las personas, que puedan tener esta herramienta para poder tener encuentros con Dios», comenta Coalo con respecto de la inspiración que dio origen a este proyecto. «Sé que muchas veces es difícil concretar algún tiempo de devocional, y mi oración y deseo es que este proyecto les facilite un poco más ese tiempo con él».

El EP Bienvenido aquí se compone de cinco temas: Por quien eres tú, Proclamo Cristo, Extiende, Crea en mí (Salmo 51) y el sencillo que da nombre y promoción a este material, Bienvenido, aquí. Este tema, que Zamorano compuso hace tres años, es para él una canción muy íntima. «Más bien le llamaría una oración cantada», comparte Coalo. «Al estar trabajando en este EP me di cuenta que el sentir de este proyecto es de ayuda para poder tener tiempos devocionales con Dios, por eso decido poner el nombre de esta canción como título del EP, es decir, lo primero que quiero que la gente que escuche este proyecto pueda hacer, es darle la bienvenida a Jesús para que puedan conectarse con él», finaliza

La sencillez y naturalidad que Coalo quiso plasmar en este EP se puede incluso apreciar en la portada minimalista, que transmite algo sencillo, pero al mismo tiempo puro y honesto.

Acerca de lo que viene para Coalo y sus planes, el cantante comenta que está visitando varios países, armando su gira titulada «Proclamo Cristo», y también está en el proceso de trabajar en su siguiente grabación en vivo, además de trabajar en un podcast junto con su esposa, Lorena.

El EP Bienvenido aquí es un lanzamiento internacional de Coalo Zamorano que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.

VIDEO: PRISMA Más Vida clama: «me cansé de creer»

La banda mexicana PRISMA Más Vida estrena el videoclip de uno más de sus temas incluidos en el álbum debut, PRISMA. Se trata de me cansé de creer, con el que desean transmitir la decisión de avivar la fe en Cristo de manera radical y decir adiós al conformismo. El sonido va del indie/folk al alternativo, pasando por el indie pop

De acuerdo con Yashua Romero, la idea conceptual de este video musical nació de «transmitir esos sentimientos que son causados al encontrar paz después de una tormenta, ya sea personal o simplemente una temporada difícil, pero haber pasado eso nos hace sentir como un suspiro al alma». De esta manera, tradujeron  este concepto a lo visual: Caer la tarde al meterse el sol y al acabar la tormenta, sobre un risco o acantilado al lado del mar. Quisieron transmitir «la paz que da el estar cara a cara, oración a oración, con Dios. Él escucha y ve nuestro corazón. Está esperando esas oraciones y conversaciones honestas», afirma Romero.

Fue dirigido y producido por Yashua Romero y Esteban Barragán y grabado en Ensenada, Baja California, en el noroeste mexicano. Uno de los desafíos más grandes fue encontrar el lugar preciso, porque, aunque sabían lo que estaban buscando, no conocían la locación exacta. «Cuando dimos con ella, no pensamos dos veces y se grabó en plano secuencia justo al atardecer», finaliza Yashua.

Strings & Heart lanza el nuevo tema «evergreen love» basado en el Salmo 139

Strings & Heart comienza el mes de julio con un nuevo lanzamiento de indie-pop/rock. Es el sencillo en inglés evergreen love, compuesto por Angelo Espinosa y Emmanuel Espinosa.

Hijo y padre se inspiraron en el Salmo 139 para esta canción, cuyo nombre traducido al español podría ser «Amor perenne» y cuyo sonido remite al de los Beatles, cuya influencia en este tema la banda no niega.

La inspiración bíblica se relaciona con la descripción que hace David, el escritor del salmo, de lo maravillosos que son los caminos de Dios

En palabras del propio Angelo, evergreen love «es una canción que da testimonio del amor de Dios, es un recordatorio de su amor, su verdad y su gracia». Los versos iniciales destacan la experiencia de vivir experimentando ese amor: (traducción) «Cruzando mares lejanos me he posado y he visto tu corazón por mí, cada pedacito de mi ser. Si pusiera mi cama en las profundidades  o me alzara en las alas del alba… Tu amor es eterno, lo es todo, me encuentra en tus brazos», mientras que el coro hace una comparación entre vivir con y sin Dios: «Todo lo que conocí eran cielos sin azul ,hasta que te conocí, ahora todo es nuevo. Y aunque la vida puede volverse fría, el calor de tu verdad, hace que todo sea nuevo».

Angelo Espinosa comenta que Strings & Heart buscan seguir lanzando buena música y realizar giras, lo cual hace resaltar su anuncio de que durante agosto la banda viajará a Viena, Austria, para participar en el Key2Life Festival. Los chicos Espinosa tocarán el sábado 16, último día del evento, que reúne músicos cristianos de distintos géneros, mayormente provenientes de Europa.

El sencillo evergreen love de Strings & Heart, es un lanzamiento internacional de Heaven Music, ya disponible para disfrutarse en todas las plataformas.

VIDEO: Matthew Hotton canta con su familia «Cada día» desde un set muy especial

Matthew Hotton abre el baúl de su herencia familiar y saca esta maravillosa canción basada en un canto compuesto por su padre, convirtiéndola en un poderoso himno de fe para la iglesia de hoy.

El video musical para el tema Cada día fue grabado en el templo de la Iglesia Presbiteriana San Andrés, localizado en Buenos Aires, Argentina.  «La locación se eligió ya que primeramente es una hermoso templo», explica Matthew, «y segundo, queríamos que el lugar acompañara a este sentimiento de que estábamos haciendo una adoración “como los viejos tiempos”, pero trayéndola con un poco del estilo actual», añade.

Matthew Hotton grabó esta canción y su videoclip para honrar a su padre, a su familia y a la herencia de adoración que se encuentra en los himnos cristianos. Las imágenes muestran al cantante encabezando un grupo numeroso de personas de pie al frente del templo,—parte de su familia, en realidad, que incluyó a primos y a su abuela—, desde donde entonan este himno con la pasión y el amor que inspiran sus versos. 

Hotton destaca el profesionalismo del equipo que hizo realidad este trabajo videográfico. En el set se encontraban alrededor de 70 personas, de las cuales, la mayor parte —un 95%, afirma él— nunca había participado en la grabación de un videoclip. «Gracias a Dios, todos supieron la importancia de esta producción y supieron ponerle la mejor onda, humor y por sobre todo, pudieron aguantarse casi siete horas de rodaje», concluye Matthew, quien agradece el trabajo de Lemuel Righi en la dirección, y a los miembros de su familia que lo acompañaron en esta producción.

VIDEO: Factor de Cambio Worship rinde adoración con «Hoy me entrego»

Factor de Cambio Worship lanza un nuevo video musical. Se trata de Hoy me entrego, grabado en la Iglesia Ríos de Vida Quilmes, durante una noche de adoración.

El videoclip refleja un tiempo especial en la congregación a la que pertenece el ministerio Factor de Cambio Worship. Puede percibirse la respuesta de la congregación, que se conecta con la canción y con la intención detrás de ella, que es impulsar tiempos de encuentro con Dios e inspirar al oyente a rendirse a Jesucristo.

«La idea fue hacerlo en el contexto de una noche de adoración para mostrar a la iglesia declarar que nuestra victoria está en él. Nos inspiramos en la línea que venimos siguiendo con lo que queremos transmitir como banda, que es el canto congregacional», expresa Joan Marc Pradas.

En la noche de adoración se contó con la participación de Matthew Hotton, Miqueas Veliz, Eric Bustamante, Valen y Faa y Evangelina Crubinca, así como más de mil asistentes al evento de grabación, durante el cual, afirma Joan, pudieron experimentar «un tremendo mover de Dios en el auditorio».

Dirigido por Lemu Righi.

Matthew Hotton llega al corazón con su nuevo sencillo «Cada día»

El cantante argentino Matthew Hotton estrena una sensible y hermosa composición titulada Cada día. El título hace referencia a la primera parte de la canción que compuso su padre hace muchos años.

Este tema —producido por Steven Richards— se remonta al tiempo de los himnos antiguos con sus melodías y el uso de ciertos acordes. La idea para esta pieza fue integrar ese elemento con un toque de la música actual.

Sobre la historia de esta canción, Matthew comenta: «Lo que dio origen a este sencillo fue la riqueza y actualidad que tenía la letra que compuso mi papá; si le sumaba yo lo que Dios ha puesto en mi corazón para este momento, podía ser de mucha bendición para muchos».

Esta pieza, conmovedora de principio a fin, sin duda permitirá que quien la escuche se identifique con su letra y la haga un canto personal. Por ejemplo, con los versos del coro: «Nada me apartará de él, mi Señor en todo tiempo bueno es. Cuidará de mi familia, cuidará también de mí todos los días hasta el fin».

Junto a la canción, también se estrena un videoclip, el cual llama la atención desde el primer encuadre: un bello vitral perteneciente a la Iglesia Presbiteriana San Andrés, en Buenos Aires, Argentina. Esta locación se eligió por la hermosura del templo y porque el objetivo era acompañar el sentimiento de adorar a Dios «como en los viejos tiempos» en la época actual.

La inspiración para el concepto general del video musical fue honrar a la familia. A diferencia de producciones con esa clase de adoración grupal, en la que se puede ver mayoritariamente a jóvenes cantando, Matthew quiso que se grabara sin restricciones de edad. «Tuvimos en el set a primos míos jóvenes y hasta a mi abuela. Ya que la canción rompió con las barreras del tiempo, queríamos que el video reflejara eso». La portada de Cada día captura a la perfección la esencia de lo que Matthew quiso transmitir en la música y en el videoclip.

Cada día, nuevo sencillo de Matthew Hotton, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC.,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El video musical podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.