VIDEO I Eccos proclama el amor de Cristo en su nuevo sencillo «Corazón perforado»

Eccos presenta su tercer videoclip, en esta oportunidad para el nuevo sencillo, Corazón perforado.  Se trata de una producción de corte intimista que presenta a Steven y Lluvia Richards interpretando la canción dentro del estudio Sobremesa MX, localizado en la Colonia Roma de la Ciudad de México, que proporciona un ambiente cálido y hogareño. Participa junto a ellos el cantante Pablo Preciado (Matisse). Asimismo, resalta la ejecución del piano por el propio Steven y la participación de un cuarteto de cuerdas compuesto por Leonelys Sánchez (violín 1) , Nabani Aguilar (violín 2), Lilian Sifontes (viola) y Carla Sofia Lugo (cello).

«Queríamos que fueran las palabras de la canción las que resaltaran en una expresión natural y cruda, en la que se hace notar la ejecución de las cuerdas, el piano y la interpretación.», explica Steven, quien también produjo la canción.  «Como el espacio era un poco reducido por ser el cuarto de una casa, fue todo en reto lograr las tomas exactas y la iluminación, ya que era de noche, pero estamos muy contentos con el resultado», añade Lluvia.

Dirigido por Uziel P. Rubio y producido por Nuriam García. Colorista: Carlos Coronado.

VIDEO I PRISMA Más Vida presenta un nuevo videoclip: REAL X Samu Robles

PRISMA Más Vida presenta un nuevo videoclip que acompaña el estreno de su primera producción discográfica. El video musical lleva por nombre REAL X Samu Robles  y presenta la interpretación del tema a cargo de Adeliz Luján y Yashua Romero, junto al ecuatoriano Samu Robles.

La música tiene fuertes influencias de rock punk y fue grabado en diversas locaciones de la Ciudad de México, pues la banda consideró que el estilo de la canción lo ameritaba. La canción contiene un mensaje de confianza en el amor de Dios y de buscar la genuinidad en la relación con él.

Los integrantes de PRISMA Más Vida vertieron sus ideas y dejaron su mente volar para la inspiración de este trabajo, que presenta tomas realizadas con una cámara portátil y transmitidas por un aparato de televisión. Hay un generalizado uso del blanco en contraste con el negro, y una edición que faculta una rápida sucesión de tomas en las que el color rojo es predominante.

Dirigido por Esteban Barragán y Uziel Rubio.

La Feria, proclama con su primer álbum que «No hay condena»

El dueto La Feria, compuesto por los hermanos Federico y Agustina Eyherabide, lanza su primer álbum, titulado No hay condena.Este proyecto musical tiene como objetivo transmitir un mensaje de esperanza basado en el amor incondicional de Dios.

El álbum No hay condena, bajo la producción de los argentinos Ale Vázquez y Marcelo Núñez, está integrado por 10 canciones en las que predomina el género rock pop, pero en el que también se explora una diversidad de sonidos. «En La Feria nos gusta variar un poco con los estilos y eso se puede ver en este álbum, ya que hay un “mix” de canciones que fuimos lanzando, y ahora se presentan con aquellas que completan el álbum», declara Fede, haciendo referencia  a los sencillos que entregaron como anticipo de este lanzamiento desde el inicio de la banda durante la pandemia de COVID 19.

El propio título de la producción discográfica hace eco de las palabras de Pablo en Romanos 8:1 (NVI): «Por lo tanto, ya no hay ninguna condenación para los que están en Cristo Jesús», lo que resuena con la temática constante en el álbum, que es el amor de Dios en sus diversas expresiones. Por ejemplo, en el tema Desapercibida, la letra declara: «El amor no es la ausencia del dolor, es un corazón que te abraza y te hace sentir en casa». En Más que suficiente se proclama: «Tu amor sanó mi herida, me devolvió la vida. En la tempestad calmas mi ansiedad». En Laberintos se escucha: «Laberintos de tu amor, oigo ecos de tu voz», finalmente, Incondicional , declara: «Ahí estás para salvarme con tu amor incondicional». El deseo de la agrupación es que a través de cada canción los oyentes puedan experimentar el mismo amor de Dios que transformó sus vidas por completo.

El nombre No hay condena se inspira en una de las canciones con el mismo título. Este sencillo es la carta de presentación del álbum y aborda el concepto de que el ser humano, al tratar de tomar las riendas y hacer las cosas a su manera, a menudo termina confundido y desorientado.  Además, la canción enfatiza la idea de que en Dios no hay condenación y que nunca es demasiado tarde para regresar a él como Padre.

El videoclip del sencillo se grabó con un vasto equipo entre reparto y filmación en distintas localidades de San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Gustavo Núñez, incluido un lugar icónico para los chicos, que es el garaje de su abuela, Ana María, lugar de nacimiento de la banda Rescate, liderada por Ulises Eyherabide, padre de los chicos.

El álbum se distingue también por contar con colaboraciones de figuras y ministerios significativos  para Agustina y Federico, tales como Redimi2, Majo y Dan, y el español Kike Pavón. La portada refleja la frescura y desenfado con el que Agustina y Federico enfrentan la vida. «En la foto estamos saltando como papá (Ulises) en la portada de su álbum Arriba». explica la chica. «La portada de No hay condena está llena de energía y color; este álbum transmite mucha alegría y queríamos reflejar eso en la portada también», concluye.

La Feria se acerca al cierre de año con gratitud a Dios por los proyectos y metas cumplidas. El próximo 17 y 18 de noviembre estarán participando junto a artistas como el propio Redimi2 y Alex Campos en el Festival Palau, en la ciudad de Montevideo, Uruguay. «Estamos muy emocionados junto con toda nuestra comunidad de “feriantes” y ansiosos por poder presentar este álbum en vivo durante el próximo año», declara finalmente Fede.

El álbum No hay condena, de La Feria, es un lanzamiento internacional de Heaven Music, ya disponible en todas las plataformas. El videoclip oficial del sencillo se puede disfrutar en su canal oficial de YouTube.

Eccos proclama el amor de Cristo en su nuevo sencillo «Corazón perforado»

Eccos, dueto musical conformado por Steven y Lluvia Richards, estrena el sencillo Corazón perforado. Esta canción aborda la inevitable complejidad de la vida al mismo tiempo que celebra la sorprendente magnitud del amor de Dios manifestada en Cristo y en su sacrificio.

Corazón Perforado  es una balada en la que destacan el piano clásico y una sección de cuerdas; su grabación se distingue por llevarse a cabo de manera análoga, así como por haber sido mezclada en cinta. Eccos comunica el mensaje de manera cruda y vulnerable, por ello, cada aspecto de la producción busca empatar con esta sencillez y honestidad.

Corazón Perforado  también se destaca por la colaboración de Pablo Preciado, reconocido por su exitosa trayectoria como vocalista de la agrupación Matisse. «Le mostramos esta canción a nuestro buen amigo Pablo Preciado hace casi un año», comenta Lluvia, «y desde el primer día conectó profundamente con ella, y nos imaginamos cómo quedaría el resultado final y lo importante que era para nosotros el grabar esto juntos», añade la cantante.

Los integrantes de Eccos se inspiran en su propia vida, en los procesos y temporadas que han atravesado en vulnerabilidad y a través de los cuales han comprobado lo esperanzador que es el amor de Dios. «Al sentirnos estancados en los altibajos que todos atravesamos, es reconfortante recordar que el amor todo lo puede y que ese amor escoge acogernos una y otra vez. Escribimos [la canción] desde la vulnerabilidad y ha conectado con quienes la han escuchado de una manera profunda», expresa Steven. La letra de la canción responde a la lucha interna del hombre con las siguientes palabras: «Pero oí de alguien por ahí que teniendo todo lo entregó, para que un perdido cante así: Aunque ciego fui ahora puedo ver. ¿Cómo puede ser?».

Acompañando el lanzamiento, se presenta el videoclip oficial dirigido por Uziel P. Rubio, cuya producción estuvo a cargo de Nuriam García, La letra del sencillo es íntima y honesta, por eso se pensó en una atmósfera que se sintiera familiar, como el cuarto de una casa, lugar donde nada se esconde y se abre el corazón con libertad. «La producción se llevó a cabo en Sobremesa MX, localizado en la Colonia Roma de la Ciudad de México. Este fue el lugar perfecto para este tema, por lo cálido y hogareño que se siente», detalla Steven Richards.

Eccos siguetrabajando en el lanzamiento de nueva música que se conecte de manera profunda con la audiencia, llevándolos a la transformación en los aspectos más trascendentes de la vida. «Nos llena el alma saber que pronto muchos podrán compartir este sentimiento con nosotros», expresa Lluvia.  «Creemos que esta canción propone melodías del alma, una letra vulnerable y cautivante, voces privilegiadas y un arreglo musical que nos recuerda a las baladas que marcaron una era ahora con sabor actual», puntualiza Steven. «Es la canción más cruda que hemos escrito y nos llena de emoción que más personas la escuchen», declara finalmente  Steve, quien también produjo el track.

Corazón perforado, de Eccos, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC.,que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción. El videoclip oficial puede disfrutarse en su canal oficial de YouTube.

PRISMA Más Vida estrena su primer álbum titulado «PRISMA»

La banda juvenil mexicana PRISMA Más Vida presenta su primera producción musical titulada PRISMA, un álbum con un sonido fresco que comunica la fidelidad de Dios a través de las etapas de la vida.

El álbum PRISMA fue producido por Steven Richards, Yashua Romero y Lucas Spyker con 10 temas en los que predomina la música de adoración contemporánea y el punk rock. «Este álbum está lleno de canciones en las que nos atrevimos a explorar un género musical diferente desde una cosmovisión cristiana», comenta Jared Spyker, líder de la banda. «También incluye canciones de adoración en las que finalmente encontramos las palabras para expresar lo que Dios ha estado obrando en nosotros durante mucho tiempo», añade.

PRISMA, como  álbum debut de PRISMA Más Vida, define su identidad musical y refleja su visión y  el corazón que late en sus integrantes hacia Dios y hacia los jóvenes. «Aunque nuestro objetivo es llegar a personas de todas las edades, estamos especialmente enfocados en los jóvenes», afirma Jared. «Sentimos una fuerte responsabilidad dada por Dios de presentar el evangelio y enseñar a adorar de una manera que atraiga la participación de los jóvenes y les permita conectarse con Dios», agrega, resaltando que esa es la razón por la que están dispuestos a hacer la cosas de manera diferente, «ya que estamos comprometidos a hacer lo que sea necesario para que esta generación conozca a Jesús y regrese a casa», asevera Spyker.

En cuanto a la temática,  de acuerdo a Jared, este álbum narra la experiencia de los integrantes del grupo con la fidelidad de Dios y su respuesta ante ella. «Tantas veces he estado perdido y me he rendido, y Dios no me dejó así. Porque he visto la fidelidad de Dios en mi vida, no puedo hacer nada más que responder con mi fidelidad personal a él», declara Jared Spyker.

En el álbum se destacan canciones con la colaboración de cantantes y ministerios influyentes, tal es el caso de Está bien no estar bien :): X Un Corazón, No te vas X Majo y Dan, Sigo aquí X La Feria, Buen pastor X Steven Richards y REAL X Samu Robles, este último tema siendo el sencillo con la que se presenta esta nueva producción discográfica. Con estos temas, PRISMA Más Vida invita a la juventud a mostrarse auténtica delante de Dios. El videoclip de la canción se grabó en distintas locaciones en la Ciudad de México, dirigido por Esteban Barragán y Uziel Rubio.

PRISMA Más Vida se presentó el pasado 31 de octubre en la iglesia Casa de Dios en Guatemala, y se prepara para presentarse en Matamoros, México, en el mes de diciembre. «Estamos organizando un tour para el siguiente año con Música Más Vida y nuestros pastores Andrés y Kelly Spyker», declara finalmente Jared.

PRISMA de PRISMA Más Vida, es un lanzamiento internacional de CanZion que ya se encuentra disponible en todas las plataformas. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial de la banda en YouTube.

«El primogénito», nuevo álbum de Ander Bock

El cantante dominicano de música urbana cristiana, Ander Bock, presenta su álbum El primogénito, que el cantante considera su primer álbum en solitario.

El título cuenta con un doble significado: Jesús como el Primogénito de la creación y a la vez, el anuncio de la próxima llegada del primer hijo de Ander.

El primogénito consta de 14 canciones, algunas de las cuales cuentan con la colaboración de cantantes del género, como Musiko, Alex Zurdo, Marcos Yoraide, Natán el Profeta, Onell Díaz, entre otros. El álbum pertenece al género urbano latino, no sin incursionar en otros estilos musicales. «En este álbum exploro nuevos géneros como el meren-house, el EDM, guaracha y fusiones inesperadas con el estilo de rap que desarrollo», expresa el cantante.

El proyecto tiene un corazón evangelístico. Al respecto, Ander Bock comenta: «Espero que conecte con personas latinas de todas las edades y nos lleve a ganar más adeptos para este evangelio que tanto sacrificio nos ha costado llevar a través de los años». La temática que presenta es variada, dándole oportunidad a personas de diversos contextos poder identificarse con el mensaje. «Hablo sobre temas personales como mi testimonio familiar junto a mi madre. También abordo temas como la distracción en las redes sociales, mi relación con Dios, mi papel como esposo y líder del hogar, esto con el estilo alegre que me caracteriza al rapear», añade.

Sobre el arte de portada, Ander comenta que se basa en el concepto del velo rasgado, en referencia al acontecimiento bíblico y  la metáfora del nuevo acceso al Padre, pero para él representa también un antes y un después en su carrera como ministro.

El álbum se presenta con el tema Viaje perfecto, el cual fue producido por Beats By Nath y Defra. Esta canción trata sobre la presencia de Dios y el contemplar sus maravillas, considerándolo el destino más excepcional, por sobre cualquier lugar paradisíaco y codiciado en el mundo.

El videoclip oficial se grabó en República Dominicana, aprovechando su entorno colorido y tropical. El video musical se inspira precisamente en la diversidad cultural y geográfica que ofrece América Latina. «Hicimos varias escenas en el estudio y tomas al aire libre que harán de este video una experiencia divertida y a la vez edificante», comunica el artista.

Con un impacto creciente en República Dominicana, centro y  Sudamérica, Ander Bock reafirma su visión evangelística con el objetivo de incursionar en el mercado secular, manteniendo el enfoque en un mensaje audaz pero centrado por completo en Cristo. En el plano familiar, recientemente el cantante hizo el feliz anuncio de la futura llegada de un bebé para él y su esposa Yamily desde su cuenta de Instagram.

El primogénito de Ander Bock es un lanzamiento internacional de UNO Records que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El videoclip podrá disfrutarse en el canal oficial del cantante en YouTube.

Santiago Benavides estrena el álbum «Andar sobre el agua»

El poeta y cantautor colombiano Santiago Benavides presenta hoy su nueva producción discográfica bajo el título Andar sobre el agua. Su temática gira en torno a mantener la atención en el poder y la fidelidad de Dios, lo que el compositor define como la clave para «navegar» a través de toda clase de «aguas» en la vida.

Andar sobre el agua es un álbum en el cual predomina el júbilo característico de la música regional colombiana. Al respecto, Santiago Benavides comenta: «El estilo musical está inspirado en lo popular, con un carácter alegre e incluso bailable en algunas canciones. También hay canciones más reflexivas, como representando el hecho de que la vida misma es así». De todas sus producciones musicales, esta es la más apegada a la música popular, esto debido a su interés de que resuene entre el pueblo latino. «Desde un comienzo hubo cuatro palabras que guiaron el proceso creativo: bailar, reír, llorar, adorar», añade el artista.

Andar sobre el agua es una analogía tomada del acontecimiento bíblico en el que Jesús llama a Pedro a caminar sobre el mar. «Es una frase que representa muchas situaciones en la vida. En mi caso, haber salido de mi país de origen ha representado una caminata sobre las aguas en la que he aprendido que el secreto para no sucumbir es mantener la mirada en Dios. Ese es el mensaje central de este álbum», comenta el cantante, que actualmente reside en Canadá.

A través de las canciones del álbum —incluyendo los sencillos previamente lanzado Andar sobre el agua y Caminante soy—, Santiago Benavides busca dejar un testimonio y legado a sus futuras generaciones, para que puedan reconocer cómo en cada lugar y situación Dios estuvo presente y sosteniéndolos. El autor también tiene presente a los migrantes en el mundo. «Espero que resuene en millones de personas. Entre ellos pienso muy especialmente en la diáspora latina en todo el mundo; espero que sean fortalecidos en los desafíos que la inmigración trae consigo», comenta.«También creo que los inmigrantes latinos tenemos una gran capacidad de amar y bendecir las naciones a las que hemos llegado; Espero que este álbum nos mueva a obrar y orar por el bienestar de dichas naciones».

El álbum se presenta con la canción Yo sigo aquí, sencillo en el que palpita el corazón del álbum. Las estrofas describen situaciones cotidianas que atraviesan los migrantes, a lo que el coro responde desde la perspectiva de Dios, acompañando a su pueblo, como es evidente en los siguientes versos: «Y cuando fuiste a buscar trabajo sin tener miedo de lo que fuera: “Cambio al bebé, le lavo el carro, paseo el perro, cuido a la suegra…” Ay yo estaba ahí, andando contigo, sosteniéndote, alentándote, llenando tu corazón de fe».

Santiago Benavides mantiene para 2024 la expectativa de llevar este mensaje de esperanza mediante una gira por todo el continente, desde Canadá, hasta Argentina, y asimismo por España.

Andar sobre el agua, de Santiago Benavides, es un lanzamiento internacional de Heaven Music, ya disponible para disfrutarse en todas las plataformas.

Kim Richards e Indiomar presentan el álbum en conjunto «Mi religión»

Kim Richards, compositora y reconocida vocalista de Un Corazón, junto a Indiomar,referente de la música urbana,hacen sinergia para el estrenodel álbum titulado Mi religión. Esto después de una labor multifacética que incluyó el lanzamiento de sencillos en diversos estilos.

El álbum fue producido por Steven Richards e incorpora una amplia variedad de géneros y estilos musicales, incluyendo pop, urbano y latino. Steven destaca el factor sorpresa en los sonidos explorados, gracias a la versatilidad de los artistas para interpretar adecuadamente la diversidad de expresiones melódicas. La portada, en un vivo color rojo, hace alusión a una llamada de atención, un mensaje que no se debe ignorar.

Con letras honestas y de protesta, el proyecto desafía a un sistema religioso e infructuoso, mientras promueve una relación viva con Jesús. «Este es un álbum que busca presentar una espiritualidad genuina, viva, honesta y dinámica», comenta Kim Richards, mientras el productor agrega que «el álbum en general hace un llamado a la introspección y análisis de cada persona, llamándonos a encontrarnos con Jesús más allá de las limitantes y tradiciones que impone la religión para vivir una fe real y viva».

Cada canción aborda temas significativos, relevantes para la vida de cualquier ser humano; también desafían a la mente ante la tentación de amoldarse al mundo actual. En estas canciones, Kim e Indiomar hablan acerca del valor de la vida con Jesús (Mejor contigo), protestan en contra de las tendencias destructivas de esta generación (Dopamina) y en contra de una religión vacía y basada en las obras (Perdí mi religión), hablan acerca de no crear otros dioses al querer hacer a Dios como nosotros (dIOS) y del anhelo profundo del corazón de conocer, disfrutar, imitar y adorar a Jesús (Mi anhelo).

El álbum se presenta con el sencillo titulado dIOS, una canción cuya letra confronta la vana tendencia del hombre de hacer dioses falsos, al tiempo que eleva al Señor como el único Dios Santo y verdadero. «Hemos creado a un dios customizado, con “d” minúscula, despersonalizado», proclama uno de los versos. En esta canción, se destaca la colaboración de Redimi2, uno de los cantantes más influyentes en la música urbana cristiana en español. Además de Redimi2, el álbum cuenta con otras importantes colaboraciones en featurings por Alex Campos (en Reforma), Alexxander (en Ay, ay, ay) y Samu Robles (en Solo).

Este es el primer álbum de Kim Richards como solista, colaborando en esta ocasión con Indiomar en un proyecto singular e irrepetible, por el que los participantes expresan una gran emoción por compartirlo con el público.

Mi Religión, de Kim Richards e Indiomar, es un lanzamiento internacional de Nomad Music House LLC que ya está disponible en todas las plataformas de reproducción.

Kike Pavón estrena «Causas perdidas», emotivo sencillo junto a Ulises Eyherabide

Kike Pavón, el reconocido cantante y compositor español, presenta su nuevo sencillo Causas perdidas, que cuenta con la interpretación de uno de los cantantes argentinos de música cristiana más queridos, Ulises Eyherabide, quien partió al encuentro del Señor el 29 de julio de 2022.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Marcelo Núñez, mientras que la mezcla fue obra de Kiko Cibrián. Causas perdidas es una balada acompañada de piano, guitarra y emotivas cuerdas grabadas por Sergio Cuqueo. Un elemento destacado del sencillo es la participación de Ulises. El cantante comenta que esta canción representa la última grabación de Eyherabide, quien fuera líder de la famosa banda Rescate. La grabación se llevó a cabo «dos meses antes [él] de partir con el Señor, por lo que tiene una carga emocional muy fuerte», añade Pavón.

El sencillo se basa en la parábola de la oveja perdida de Lucas 15 y muestra a Jesús como alguien que va tras aquellos que el mundo ya ha desechado. «Dios se posiciona como un buscador de causas perdidas, sin dejar de lado a nadie», comenta Kike Pavón, quien proclama junto a Ulises con destacada armonía el coro de la canción: «Por eso estoy aquí, porque nunca olvidas de mi nombre. Viniste a buscarme a no sé dónde, cuando ya no me quedaba vida en tanta oscuridad».

Acompañando el lanzamiento se presentará el videoclip oficial, elaborado bajo la dirección de Samuel Troc y la colaboración de Zoe Studio en la parte técnica. El video musical se grabó en una plaza de toros en la ciudad de Madrid, en cuya producción final aparecen «imágenes de “Uli” mientras se interpreta la canción», según explica el cantante.

Kike Pavón se prepara para presentar el sencillo en los municipios de Barcelona, Madrid y Bilbao, durante su gira junto a Miel San Marcos el último fin de semana de octubre.

Causas perdidas, de Kike Pavón, es un lanzamiento internacional de Heaven Music, ya disponible para disfrutarse en todas las plataformas.

VIDEO I Mira la lluvia

Marilú y los Niños, proyecto a cargo de la cantante guatemalteca Marilú Orantes, presenta un nuevo videoclip titulado Mira la lluvia, con el que desea sensibilizar a los niños hacia el poder de Dios, por el que hace caer su lluvia sobre el mundo y sus habitantes.

La canción se desprende de una grabación que su padre, el también cantante, Francisco Orantes, produjo para ella cuando decidió ser maestra.

El video musical se compone por un conjunto de escenografías 2D a través de las que se ambienta la letra del canto. Fue grabada en la ciudad de  Guatemala en la casa del productor y director, Juan Carlos Quiroa.