Sarai Rivera presenta su álbum «Sarai (Live Set)»

La cantante californiana Sarai Rivera estrena su álbum Sarai (Live Set), el cual presenta un concepto de grabación en vivo en el estudio y con poderosas colaboraciones con diferentes ministerios de la música cristiana contemporánea.

La voz de Sarai se distingue por su potencia y sonido único, que combina lo que identifica al worship moderno con el soul de la música afroamericana, y es lo que musicalmente vierte a lo largo de los 10 tracks que componen este álbum. «Estoy muy emocionada de compartir con todos mi nuevo álbum, un proyecto profundamente personal. Este trabajo recopila algunos de los momentos más significativos de mi carrera y refleja mi caminar espiritual», comenta la cantante sobre este lanzamiento.

Estos temas musicales son un reflejo de la relación de Sarai con Dios; hablan de adoración profunda, de momentos de celebración y gratitud, y de todas las etapas por las que ella ha pasado. «Mi mayor deseo es que estas canciones inspiren a quienes las escuchen a experimentar el amor y la gracia de Dios en su día a día, tal como yo lo he hecho y sigo haciendo», expresa Sarai sobre el propósito de su  nuevo álbum.

Esta producción es muy diferente y especial para Sarai, ya que, además de haber sido grabada en vivo, recopila algunos de los temas más sobresalientes de su carrera y le permitió trabajar con grandes amigos y referentes de la música cristiana, como Miel San Marcos, Un Corazón, Grupo Grace y Oasis Ministry; en palabras de Sarai, «estas colaboraciones elevaron el proyecto a un nivel único, y estoy segura de que esa unidad se sentirá en la música».

El sencillo que da promoción a este nuevo proyecto es Peleo de rodillas (Live Set), a dueto con Oasis Ministry, una canción de clamor y de ánimo a luchar desde un lugar de victoria que ya Cristo ganó en la cruz; como dice el coro de la canción:

«Yo peleo de rodillas,

mi batalla la peleo con la fe. 

Yo peleo a ti rendida,

la batalla la ganaste, yo lo sé»

El videoclip que acompaña este estreno mantiene el concepto de los sencillos lanzados previamente, grabado en vivo en el estudio, con la idea de traer la naturaleza al estudio para integrarla artísticamente al lugar y transmitir una atmósfera de serenidad y paz. Fue dirigido por Antonio Roma, sin embargo todo el equipo que participó en la grabación jugó un papel esencial y desde la perspectiva de la cantante, fue una gran experiencia adorar todos juntos en vivo, lo cual quedó capturado en cada momento del video musical.

Aun este concepto de naturaleza puede verse expresado en la portada a través de los colores y el arte, que encapsulan la belleza de la creación divina de una forma artística y, en cierto modo, espiritual.

Rivera ha tenido un año muy activo en cuanto a música se refiere, pues además del lanzamiento, primero de varios sencillos y ahora de su álbum Sarai (Live Set), se ha mantenido viajando y participando en diferentes eventos.

Sarai (Live Set) de Sarai Rivera es un lanzamiento internacional de Heaven Music y ya está disponible en todas las plataformas de streaming; el video de Peleo de Rodillas (feat. Oasis Ministry) podrá disfrutarse en el canal de YouTube de la artista.

Un Corazón presenta su EP «Kintsugi (Acústico)»

Después del exitoso lanzamiento de su álbum en vivo, Kintsugi, así como versiones alternativas de algunas de sus canciones, la banda mexicana se mantiene en los oídos de su audiencia con su nuevo EP Kintsugi Acústico.

Kintsugi (Acústico) es interpretado por Kim Richards, RULI y Louie Abrego y es una compilación de versiones acústicas de los temas Babel, Como el sol, Otra vez, Socorro y Yo veré. Tal como el nombre del EP lo señala, el estilo musical que domina es el acústico y análogo (unplugged).

Acerca de este lanzamiento, Louie Abrego, vocalista de la banda, comenta: «Las cinco canciones en este EP son versiones acústicas y alternas a las que vienen en el álbum en vivo; el mensaje de estas canciones sigue siendo el mismo, pero queríamos crear versiones más orgánicas con un sonido diferente». Además es la primera vez que lanzan un EP acústico; habían presentado algunas versiones acústicas como sencillos, pero nunca un EP.

Un Corazón ha visto una gran aceptación al álbum en vivo y este EP es una continuación del proyecto; son las mismas canciones, pero vistas desde un diferente ángulo musical, por ejemplo, puede escucharse una voz diferente a quien la grabó originalmente en el álbum en vivo.

El sencillo con el que la banda presenta este EP es Babel (Acústico), el que en su versión original en vivo supera los 20 millones de reproducciones tan solo en YouTube, un buen indicador de que la canción se ha posicionado en el gusto de público.

En Babel (Acústico) pueden escucharse líneas como «¿En qué momento es que perdimos el camino? ¿En qué momento es que dejamos de escuchar? ¿En qué momento el corazón se volvió frío? Oh Padre nuestro, perdón…», las que llevan a la reflexión e impulsan al oyente a buscar la gracia de Dios.

Junto con este sencillo la banda estrena el videoclip oficial, grabado en Comunidad Olivo en Ciudad Juárez, México. El concepto de este —al igual que el de la portada del EP— está inspirado en la estética japonesa, con un árbol al centro y con un fondo completamente en rosa. «No buscábamos comunicar un mensaje, sino continuar con la temática y estética japonesa del proyecto Kintsugi», señala Louie. La dirección quedó a cargo de Uziel P. Rubio,

Originalmente se grabarían varias tomas de las canciones, como sucede normalmente en este tipo de proyectos, pero en algunos de los temas, reporta Louie, fue tan especial el momento que solo se grabó una sola vuelta de audio y video. De la producción musical fue responsable Steven Richards, mientras que  la dirección creativa corrió a cargo de él y de su esposa,  Lluvia Richards. El vestuario fue coordinado por Natalia Ramírez.

En este momento, la banda se encuentra en medio del Kintsugi Tour, con el que están visitando diferentes ciudades de América Latina y Estados Unidos. Además, se encuentran preparando su próxima conferencia anual para el verano de 2025 y comenzarán a escribir nuevas canciones para su siguiente proyecto discográfico.

Kintsugi (Acústico), de Un Corazón, es un lanzamiento internacional de CanZion y ya está en todas las plataformas de streaming. El video musical podrá verse en el canal oficial de YouTube de la banda.

Dariana presenta «TALITA», proyecto que marca un nuevo camino en su carrera 

La talentosa cantante canadiense, Dariana, retoma el lanzamiento de nueva música con un giro sorprendente en sus creaciones musicales. Así es el nuevo sencillo doble titulado TALITA, que incluye dos canciones y da mayor luz al proyecto inicial de esta saga, llamado OLAM.

Durante este año, la cantante canadiense estuvo muy activa con la presentación de dos EP, sin embargo, el mundo de OLAM no se quedó únicamente en estos dos proyectos, sino que ha trascendido para ser una especie de metaverso y ahora Dariana presenta al primer personaje de este mundo, llamada «Talita», la protagonista de su nuevo sencillo.

De acuerdo con la joven cantante, la palabra talita aparece en el evangelio de Marcos 5:41 «y significa “cordero joven” en femenino». A partir de este versículo, Dariana ha tomado la inspiración para crear el personaje de «Talita», a quien ella misma interpreta, pero que también describe como  parte de sí misma. TALITA es el nombre que le es dado a Dariana al entrar al mundo de Olam. «Ella estaba dormida, pero despertó frente a la verdad del nuevo pacto», comenta la compositora y cantante. En este universo, TALITA tiene la capacidad de viajar en el tiempo, que en el mundo real es leer la Palabra de Dios y su primer viaje es al Génesis, en donde es testigo de “la caída” y ella escribe todo lo que ve y siente a fin de contar una historia.

Dariana tiene el deseo de hacer música con una propuesta centrada en que la profundidad de su mensaje sea entendida; el tema que trata TALITA es la caída del humano por el pecado y la restauración en Cristo, así que el género que le pareció más adecuado para resaltar el mensaje fue el urbano, de modo que en este tema podremos escuchar a Dariana en un género que ha explorado antes y con el que se siente cómoda.

Sobre la inspiración que la llevó a crear este mundo y el personaje que da vida a este sencillo, Dariana comparte: «TALITA representa el nacimiento de Dariana como discípula de Cristo. Soy una oveja joven cuidada por El Pastor y guardián de almas, Jesús».

Además, la cantante de ascendencia venezolana abunda en lo que representa este personaje protagonista de su canción: «El proyecto TALITA está enfocado en el crecimiento de un creyente y la transformación al pasar los años. TALITA representa una oveja que hace de la Palabra de Dios su comida diaria. Entiende la necesidad del alma y comparte las verdades bíblicas a través de la música y poesía, el lenguaje de su generación».

«Oh, Dios Padre, ¡tan lejos nos fuimos! 

Deseo tu regreso, encontrarme contigo, 

verte cara a cara como en el inicio. 

Terminó la partida, una cosa he pedido: 

habitar en su casa  todo’ los días de mi vida».

Ese es el clamor de TALITA en este viaje al principio de la historia de la humanidad.

Este sencillo no podría estar completo sin un videoclip, ya que todo este mundo que la imaginación de Dariana ideó ha salido de su creatividad para quedar plasmado en imágenes. «Partimos de la idea de que ella vive lo que está escrito, por lo tanto, “extraña el jardín del cual fue expulsada”. Por eso se ve el desierto», comenta Dariana sobre el concepto del video musical, el cual fue grabado en las Dunas de Bilbao, Coahuila, en el norte de México, y dirigido por Joel de la Rosa para De La Rosa Films.

Una peculiaridad más de este sencillo es que no viene solo, sino que está acompañado de Abelia, otra canción de la cantautora que complementa la historia de TALITA. El trabajo de producción recayó en Steven Richards. Este track se vuelve necesario puesto que es la introducción —para Dariana— a esta nueva temporada llamada TALITA y da continuidad a la saga de Olam.
TALITA es un lanzamiento internacional de UNO Records y ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música. El videoclip estará disponible en el canal oficial de Dariana en YouTube.

VIDEO: ECCOS y Marcos Vidal cantan al «Padre Nuestro»

El dúo ECCOS presenta el videoclip de su tema Padre Nuestro, contenido en su álbum debut, Cicatrices, en donde los acompaña el reconocido compositor y cantante Marcos Vidal.

El tema está inspirado en la música clásica y la sacra, y recoge —casi palabra por palabra— la oración modelo que Jesús dejó a sus discípulos, conocida como el padre nuestro.

«Marcos Vidal es una voz referente para el mundo de fe latino, y su trayectoria, no solo como cantautor, sino también como pastor, es algo que aporta peso y profundidad a esta canción», comenta Lluvia Richards, integrante, junto con su esposo, Steven Richards, de esta agrupación.

Los cantantes quisieron proyectar una interpretación sencilla «que presentara esta canción de una manera transparente», de acuerdo con las palabras de Lluvia. El video sucede alrededor de una pieza de Rembrandt, «El regreso del hijo pródigo», «resaltando así el corazón de Dios, al cual oramos el padre nuestro», concluye.

Al disponer de un espacio reducido, el equipo de producción logró maniobrar para conseguir tomas impresionantes. Cabe destacar que los zoom in y zoom out que se ven son movimientos de lente hechos en el momento de la grabación y no conseguidos digitalmente en la edición, así como también son tomas manuales las de la pieza.

ECCOS está muy agradecido con el equipo de 4/24 Films por un trabajo que describen como «excelente» y con Luis Abrego, por su trabajo como director del video musical, hecho «con el corazón».

VIDEO: «Golpea», canta La Catedral en su nuevo lanzamiento

La banda argentina La Catedral presenta un nuevo tema basado en el rock, como acostumbran. Se titula Golpea y lo acompañan con un videoclip grabado en vivo, en el que Denis Milano, líder de la agrupación, comparte la interpretación con Brian Orellana.

El videoclip intenta mostrar la experiencia de adoración que la iglesia cordobesa La Catedral de la Fe vivió la noche en que este tema fue grabado. «Nos gusta reflejar la vida de adoración de la iglesia, y la búsqueda inspira búsqueda», comenta Denis sobre esta canción. «El mensaje que llevamos es concientizar acerca del poder que tiene la adoración, cuando lo hacemos en espíritu y verdad de abrir puertas y romper cadenas», señala, «Esperamos que esta producción inspire a una vida de búsqueda de Dios y lo sobrenatural», finaliza.

Dirigido por Dante Cochia.

La Catedral presenta su nuevo sencillo «Golpea»

La banda cordobesa La Catedral presenta su nuevo sencillo titulado Golpea, un tema original con la colaboración de Brian Orellana.

Esta canción fue grabada durante una noche de adoración en vivo, lo que resalta la intensidad de su estilo rock worship que permea cada acorde de esta poderosa composición de Orellana y algunos miembros de la banda. El track fue producido por Rodrigo Bozian.

Denis Milano, líder de La Catedral, comparte la historia detrás de Golpea: «Brian Orellana nos visitó en una conferencia en La Catedral y nos compartió un fragmento de una melodía y letra que Dios le había inspirado dos días antes de que su padre partiera a la presencia del Señor». Denis explica que tanto la melodía como la letra impactaron profundamente a la banda, y Brian los invitó a colaborar en la creación de la estrofa, lo que eventualmente condujo a la grabación de la canción.

El mensaje central de Golpea busca concientizar al oyente sobre el poder transformador de la adoración en espíritu y en verdad, capaz de abrir puertas y romper cadenas. «Es una de nuestras canciones favoritas, y ha dejado una huella significativa en este nuevo tiempo como banda», agrega Denis.

Con solo la primera estrofa, se puede apreciar lo intenso de esta alabanza: «Tu violenta gracia nos desborda y tu perfecto amor echa fuera el temor. ¡Traigan leña, que el fuego sobra! ¡Avivamiento!». 

Este nuevo sencillo formará parte de su próxima producción discográfica, que mantendrá su distintivo sonido «rockero» mientras buscan la manifestación de Dios en cada nota. 

El videoclip oficial de Golpea fue también grabado en vivo en la Iglesia La Catedral de la Fe en Córdoba, Argentina, con el objetivo de reflejar la vibrante vida de adoración de la comunidad. La producción estuvo a cargo de Matías Cochia. Podrá disfrutarse desde el canal oficial de la banda en YouTube.

Golpea, del grupo La Catedral, es un lanzamiento internacional de CanZion y ya está disponible en todas las plataformas de streaming. 

VIDEO: Marcos Witt lanza el primer videoclip de sus nuevos temas, feat Waleska Morales

Con el lanzamiento de este video musical y el sencillo que lo inspira, Marcos Witt comienza una jornada hacia el estreno de su nuevo álbum, Legado. En esta oportunidad, el tema es una fusión de dos de las canciones más conocidas del músico y pastor, y que es interpretada con la participación de la joven cantante Waleska Morales.

Se trata de la unión de los temas Temprano yo te buscaré y Yo te busco, que entre los dos acumulan más de 87 millones de reproducciones en Spotify, en las diversas versiones grabadas por el cantante que están disponibles en esa plataforma. 

Este videoclip fue capturado en el propio set de grabación del nuevo álbum de Marcos Witt en Sonic Ranch, en Tornillo, Texas, bajo la dirección de Antonio Roma. El video presenta Marcos interpretando las dos canciones bajo nuevos y sorprendentes arreglos orquestales, y compartiendo los versos con Waleska, en un emotivo momento de adoración.

Un elegante color rojo decora un telón al fondo, así como los diferentes niveles del set, ocupados por los ejecutantes de los diversos instrumentos, incluyendo cuerdas, sugiriendo que esta es una ocasión especial, lo cual queda de manifiesto con los arreglos instrumentales, que elevan esta interpretación a la estratósfera.

VIDEO: Fila9 y The Magic Fingers en vivo: un mensaje «Sin escalas» hasta Dios

Fila9, la agrupación argentina de  punk rock/indie, lanza un nuevo videoclip de la mano de The Magic Fingers, agrupación de música urbana, en una poderosa fusión que transmite un mensaje que describe la experiencia de la salvación: encontrarse con Cristo, decidir seguirlo y comenzar a vivir en la dimensión de la fe en un mundo ciego que camina a tumbos.

Esta versión en vivo fue grabada en el Niceto Club de Buenos Aires y permite disfrutar de primera mano la energía que emana un show de la banda bonaerense. Gracias a la labor dedicada de un gran equipo que se ocupó en ubicar las cámaras en puntos estratégicos y a un gran trabajo de edición, el resultado es explosivo.

Dirigido por Matt Difilippo y Micaela Difilippo.

VIDEO: «Aguanta corazón», la presentación oficial de Grace Español Música

El ministerio Grace Español Música, que pertenece a la Iglesia Grace Español en Houston, Texas, presenta su primer lanzamiento el sencillo Aguanta corazón, el cual acompaña con el videoclip del mismo título, que fue grabado durante un servicio dominical de adoración.

El tema es una especie de salmo contemporáneo, al estilo del rey David, mientras los versos reflejan a los compositores hablándole a su corazón e instándolo a esperar en la fidelidad de Dios, a quien se le conoce de forma personal, describiéndolo como «mi amigo y mi pastor».

Las imágenes —capturadas a seis cámaras— son fieles en mostrar la acción en vivo. Presentan al equipo, a cargo de dirigir la adoración, apoyado por un grupo de voces, todos vistiendo colores cálidos en tonalidades de tierra. La inmensa pantalla al fondo muestra diversas hojas que despliegan capítulos de la Biblia en alguna versión antigua. La suave pero apasionada interpretación queda a cargo de David Hernández, quien es acompañado por Gloria Ventura. Los asistentes se involucran también en la adoración, lo cual se muestra por las diversas expresiones en sus rostros y por sus manos levantadas.

Dirigido por Andre Pillon.

VIDEO: Kike Pavón se llena de «Gratitud»

Kike Pavón, quien ha participado en diversos featurings a lo largo de este año, lanza su primer sencillo de 2024 —Gratitud—y lo acompaña con este videoclip, que fue grabado en las instalaciones de la iglesia en la que participa y en la que ministra la mayor parte del tiempo.

El tema es un cover de un tema de Brandon Lake (Gratitude) y Kike quiso grabarlo porque justamente representa la etapa que está viviendo en este momento.

El video musical fue dirigido por Oved Mart y muestra la interpretación del tema por parte del cantante, quien también toca la guitarra, acompañado por su banda. El tema tiene un ritmo suave y es una expresión de adoración a través de la cual Kike Pavón da gracias a Dios por su obra de salvación y transformación. A la vez, el cantante le habla a su alma, tal como lo hizo el salmista, para moverla a rendir adoración a Dios.